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工筆畫的基礎(chǔ)常識
學(xué)習(xí)工筆畫前必須對工筆畫的一些常識進行了解，下面小編帶你學(xué)習(xí)一下工筆畫的一些常識，希望對你有所幫助。
工筆畫的基礎(chǔ)常識 1
1、什么是工筆畫?
“工筆”是與“寫意”相對應(yīng)的概念，簡單來講，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。它大致可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。從表現(xiàn)內(nèi)容上又可分為：山水、花鳥、人物。
2、工筆畫的特點是什么?
工筆畫在長期的歷史發(fā)展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風(fēng)格面貌，其特點歸納如下：
(1)線條。以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎(chǔ)和骨干。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般中鋒用筆較多。
(2)色彩。以固有色為主，一般設(shè)色艷麗、沉著、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調(diào)，具有濃郁的中華民族色彩審美意趣。
(3)裝飾性與平面感。在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構(gòu)圖、線描、設(shè)色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關(guān)于裝飾性一方面是來源于傳統(tǒng)的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、夸張、創(chuàng)造而形成的美感效果。
3、工筆畫使用什么種類的筆?
(1)勾線筆。工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色筆有：大白云、中白云、小白云和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過于軟，一般不太好用，白云筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。
(2)板刷類。工筆畫經(jīng)常需要涂底色，或做大面積的平涂和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。
4、工筆畫用什么樣的紙?
工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經(jīng)過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、云母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。一般來說薄者適合畫淡彩，厚者適合畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪宣最厚。另有灑金箋以及各種染色紙都可以用來畫工筆絹為純絲織制品，分圓絲、扁絲兩種。圓絲絹又稱“原絲絹”，在古代繪畫中常用。現(xiàn)在常用的是扁絲絹，是在絹織成之后加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之后不易漏礬。這種絹有白色和仿舊色等幾種。另外各種皮紙、高麗紙、水彩紙以及亞麻布、棉布等都可以用來畫工筆，但要經(jīng)過適當處理才好用。
5、工筆畫怎樣用筆?
工筆畫在勾線時行筆不要太快，要有節(jié)奏。勾畫短線時執(zhí)筆以腕肘著桌面，以手指活動為主;勾稍長一些的線應(yīng)懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執(zhí)筆要實，使腕部活動靈活;勾更長一些的線應(yīng)腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動。總之無論哪一種執(zhí)筆方法，都應(yīng)保持線條的圓渾與流暢。
6、什么是工筆重彩畫?
即濃重色彩的畫法。以礦物質(zhì)顏料和粉質(zhì)顏料為主，畫面以色為主，設(shè)色濃重、艷麗、華貴，給人以高雅富麗堂皇的感覺。重彩一般采用積染套色的方法，所謂“三礬九染”就是指此種畫法。每遍施色薄，層層加深，數(shù)通之后加染一遍膠礬水以固定已上去的顏色，使得畫面色彩厚重、沉著。重彩有勾填法、勾染法兩種。勾染法以植物色渲染打底色然后套染石色。勾填法要留出墨線填上石色。
7、什么是工筆淡彩畫?
重彩畫指粉質(zhì)不透明顏料的畫法，淡彩指透明顏料和墨色為主的畫法。淡彩強調(diào)淡雅、單純、樸素、純凈之美，所以基本上以墨為主加透明顏料以描繪虛幻、朦朧的意境。
8、什么是沒骨工筆畫?
工筆畫以線為骨干，所以一般工筆畫都是先勾墨線然后染色。之所以稱為“沒骨”就是不勾墨線，直接用顏色或墨渲染。有時畫面仍然有“線”的感覺，這種“線”是渲染出來的效果或是“空”出來的效果，不是勾出來的。
9、工筆畫有哪些主要的染法?
分染(渲染)--手拿兩支筆，一支蘸顏色，一支蘸清水，用顏色筆上色之后，再用清水筆暈開，不露筆痕。一般分明暗染結(jié)構(gòu)時用。
罩染--以平涂為主，以水色和半透明色覆蓋。用筆要輕，顏色要淡，透露出分染過的底色。 烘染--以顏色或墨從物象周圍烘托，使其更為鮮明突出。
襯染--在宣紙或絹的反面上色，使其色彩更為厚重，造成豐富的層次感。
刷--以大筆或排筆涂大面積顏色，常用于畫天、地、背景和水。
填--留出墨線，以不透明色充填，使墨線更為突出。
10、在工筆畫中用熟宣紙和用熟絹有什么區(qū)別?
熟絹最大的特點是比熟宣紙滋潤、細膩。有些很淡很細膩的筆痕也會在絹上保留下來。所以用絹作畫要非常小心仔細，顏色不能一次上得太重，以防不均勻。如需要上大面積純凈的底色時，顏色中要多調(diào)水，渲染時不能露筆痕，不要出水漬，如果染不均勻很難再用其他顏色或墨覆蓋住。熟宣紙不像絹那么敏感，出現(xiàn)筆痕或水跡等不均勻的地方，有時可用重色或墨蓋掉。所以紙不如絹細膩。但紙比絹造價低，用起來也潑辣一些。絹比紙要結(jié)實，可以反復(fù)上色渲染，還可以清洗。紙比較脆弱，經(jīng)不起繁多的渲染和清洗。
11、在畫工筆畫的過程中什么是“漏礬”?
由于熟紙或熟絹是用膠礬水多次刷制而成，所以在繪畫過程中隨著多次的渲染或是用水過多，膠礬會走失而造成漏礬。漏礬之后會滲水，顏色上不均勻，一塊深一塊淺影響畫面效果。古人所講“三礬九染”是很有道理的，要學(xué)會自己配制膠礬水，每上幾遍顏色就上一遍膠礬水，既可以固定顏色，又可以防止漏礬。
12、怎樣配制膠礬水?
畫工筆畫是離不開膠礬水的，它的配制方法簡便，關(guān)鍵在于膠、礬以及水的比例要適當。可以用黃明膠，也可以用食用膠，都是小顆粒狀的，呈淡黃色(膠和白礬化工商店一般都有出售)。膠礬水的配制方法為：兩份膠、一份礬，分別用開水泡開，倒在一起加上適當?shù)那逅Ｗ⒁獍椎\研成細末才好溶化，泡膠用開水，不能用水煮，因為超過100度膠的粘著力會減弱。一般來說，畫一張四尺三開大的熟宣紙畫，用小手指頭頂大的兩份膠、一份礬加半杯清水就可以。具體的經(jīng)驗作者要在實踐中多次體驗才能獲得。
13、怎樣使用膠礬水?
(1)用來制作熟宣紙或熟絹。 把生紙或生絹平放在畫氈上，用板刷蘸已配制好的膠礬水均勻地刷到紙上或絹上。刷時一筆排一筆，不留空隙，以防止漏礬。最好橫豎各刷一遍，刷好晾干即成。
(2)用來補救作畫過程中的漏礬現(xiàn)象。 在作畫過程中，有時因渲染的次數(shù)太多，或因熟紙熟絹制作不良而產(chǎn)生“漏礬”現(xiàn)象，補救方法如下：用軟毛筆蘸膠礬水刷在漏礬部位，要注意刷均勻，可以反復(fù)刷幾遍，干后就不會滲水了。如果膠礬水刷不均勻再上顏色也會不均勻，影響畫面效果。
(3)用來固定顏色。在使用礦物顏料或其他顏料時，如果上色的遍數(shù)太多，一般都要跟上一遍膠礬水可以起到固定顏色的作用，也可以防止漏礬。
(4)制造特殊效果。 用生宣、皮紙、麻紙類材料作畫時，如需要畫面局部不滲水的效果，可以在局部點染或灑上膠礬水。例如畫雪景中的雪點。
14、為什么工筆畫要把紙或絹裱在畫板上畫?
不論是熟紙或是熟絹都有一個共同的特點：濕漲、干縮。每當紙上有水時紙會漲大，干了以后恢復(fù)原樣。生宣紙或生絹不存在這個問題，水在生紙上很快就會滲化，漲、縮不明顯，所以畫寫意畫不需要把紙裱起來。熟紙熟絹上過膠礬水，水在紙面上不滲化，當畫面上某個部分開始渲染有水時，有水的地方紙面變松高低不平，染的地方越多，紙面就會越不平整，染上去的.顏色會隨著紙面凸凹出現(xiàn)水漬，顏色是上不勻凈的。所以在作畫以前，先把紙噴濕，讓紙或絹漲開，然后趁濕把紙的四邊涂上膠水或漿糊裱在畫板上。待干后紙完全平整，干濕都不會變形了，作起畫來才方便。
15、畫工筆畫怎樣過稿、怎樣裱紙?
因為熟紙或熟絹不易改動，所以畫工筆畫一般先在圖畫紙上畫好素描稿，然后拷貝到熟宣紙或絹上畫正稿。
步驟是：
(1)選好紙或絹，裁得比素描稿四周大出一至兩個公分，準備以后裱紙時涂膠水或漿糊用。
(2)素描稿放在熟紙或絹的下面，用HB的鉛筆輕輕地把稿子描下來，輪廓要描清楚，筆痕不要太重，以免將來勾墨線時壓不住拷貝留下的鉛筆線。
(3)找一張普通白紙裁得同素描稿一樣大，用來做襯紙。因熟紙或絹一般都很薄呈半透明狀，下面襯白紙，作畫時容易看清畫面效果。把襯紙打濕讓其完全漲開再用漿糊或膠水貼在畫板上。
(4)待襯紙干后，把拷貝好的正稿放在上面用噴嘴或噴壺把紙噴濕，等紙完全漲開趁濕把畫紙四周反面涂上一至兩公分的膠水或漿糊粘牢，干后就可以作畫了。
16、畫工筆畫在裱紙的時候應(yīng)該注意什么?怎樣才能把紙裱好?
裱紙對于畫工筆畫來講是一個重要的環(huán)節(jié)，如不注意會造成漏礬，給以后的工作帶來不便。
在整個過程中應(yīng)注意以下幾點：
(1)正稿用紙一定要比素描稿四邊大出一至兩公分，用來涂膠水或漿糊，要不然畫面會變小。
(2)畫板平放在桌面上，往紙或絹上噴水要適量，太多的水會沖掉畫紙表面的膠礬水，還會把紙漲裂。噴水太少，紙或絹不能完全漲開，在作畫時，紙面還會不平整。所用的噴壺或噴嘴噴出的水最好是霧狀，這樣比較均勻。水在紙面最好是薄薄噴一層，讓水滲到紙里去以后，再用膠水或漿糊粘到畫板上。
(3)畫紙上有水時，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水紙吸，這樣會造成漏礬。
17、工筆畫畫壞了怎么辦?
工筆畫畫壞了、弄臟了有兩種方法處理。一種是徹底清洗法，就是把畫壞了的部分全部清洗掉。另一種是保留清洗法，清洗一部分，保留一部分。
(1)徹底清洗法
①把大蒜搗成泥，取出適量放在需要清洗的部位，用毛筆蘸著反復(fù)磨擦，直到擦掉為止。然后用毛筆蘸清水把蒜汁洗凈，用吸水紙把水吸干，干后重新上過膠礬水可繼續(xù)作畫。
②把一些香煙的煙灰(優(yōu)質(zhì)的香煙灰呈白色)，放入小瓷盤，調(diào)少量清水，用毛筆蘸著在需要清洗的部位反復(fù)擦，直到擦掉為止。用清水洗去痕跡，用吸水紙吸于水分，干后上過膠礬水繼續(xù)作畫。
(2)保留清洗法畫面上某些地方畫臟了、畫膩了或是畫得效果不理想要改動，一般采用這種方法。還有的畫家把這種方法作為處理畫面虛實的方法之一。因為洗過的效果有時很好看，既透明又朦隴，這種感覺是畫不出來的。方法是：用毛筆或油畫筆蘸清水或肥皂等洗滌劑反復(fù)清洗，可洗去表層顏色或墨，透出底色部分，可以上過膠礬繼續(xù)作畫，也可以保留這種效果 以上諸種清洗方法，一般在絹上使用比較合適，如在紙上使用時就要十分小心，因為熟宣紙用水濕過以后非常脆弱，容易弄破。
18、怎樣制作仿古紙和仿古絹?
(1)可以用國畫色中的赭石、花青、墨等色(最好是透明色)在較大的容器中調(diào)和，用排筆或板刷蘸取上層色水(把下層顆粒粗的顏料濾掉)在紙或絹上刷勻，一遍不成可刷兩次，即可染成仿古畫顏色。
(2)以紅茶適量加水在火上煮，等把茶水煮成紅褐色時，根據(jù)色調(diào)的需要調(diào)入其他色或墨，就可以刷制了。
(3)過錳酸鉀是一種常用消毒劑，呈小顆粒狀，加水溶解后是紫色，涂在紙上呈褐色。應(yīng)注意這種溶液不宜太濃，太濃會使紙的質(zhì)地變脆。 以上幾個方面只是繪畫的技法，而初學(xué)者要真正地學(xué)好還需要千錘百煉，向自然學(xué)習(xí)，向高手學(xué)習(xí)，需要自然科學(xué)和社會科學(xué)等方面的知識融為一體，才能有所成就。
工筆畫的基礎(chǔ)常識 2
國畫常用工筆畫技法：
淡彩和“沒骨”，在此順帶介紹下工筆畫“沒骨”技法的概念，是指的不用筆勾墨線，直接用顏色或墨渲染的畫法。
工筆畫淡彩技法：
工筆畫淡彩技法，是指以透明的美術(shù)顏料、或墨色為主的畫法。工筆畫淡彩技法強調(diào)淡雅、單純、樸素、純凈之美，所以基本上以墨為主加透明美術(shù)顏料以描繪虛幻、朦朧的意境。
工筆畫“沒骨”技法：
本文開有介紹過工筆畫“沒骨”技法的概念，工筆畫通常都是以線為骨干，所以工筆畫技法大多都是先勾墨線然后染色，而工筆畫“沒骨”名稱的源自其特殊的技法，也就是不勾墨線，直接用顏色或墨渲染。有時工筆畫的畫面仍然有“線”的感覺，這種“線”是渲染出來的.效果或是“空”出來的效果，不是勾出來的。
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山水畫鑒賞的注意事項：
要成為優(yōu)秀的畫家，必須要學(xué)會鑒賞。或者說，優(yōu)秀的畫家本就應(yīng)該是優(yōu)秀的鑒賞家。只有學(xué)會鑒賞作品，才可以找到他人的優(yōu)點，取長補短;也能找到自己的缺點，揚長避短。山水畫鑒賞一般要注重以下四個方面。
一是型態(tài)。
無論何種藝術(shù)品，其型態(tài)不能不重視。美術(shù)本身就是造型藝術(shù)，作品如果基本型態(tài)不好，后期工作無論多么努力都是白費。無論山石、樹木、江河、云霧，各個景物形態(tài)要美。且整個畫面形態(tài)要布局得當，疏密有致，和諧協(xié)調(diào)，嚴謹統(tǒng)一，無雜亂感，無松散感，也不能有太繁褥，密不透氣的感受。
二是氣韻。
氣是指氣勢氣派，韻是指詩意韻味，作為表現(xiàn)高山大嶺的山畫要有氣勢，大氣磅礴，作為表現(xiàn)江南風(fēng)情的水畫重在韻味，雋秀典雅。除此外，氣韻還表現(xiàn)在整個畫面生動活潑，不呆板不刺眼，看著順眼。古人說氣從筆出韻從墨生，觀氣韻就是看其運用筆墨功夫構(gòu)造山之氣勢水之韻律的功底。
三是意境。
構(gòu)畫有高遠深遠平遠全景等多種手法，分別反映了畫家不同的思想境界，高遠屬仰視效果，有志承高遠之意境，深遠屬俯視效果，有居高臨下，一覽眾山小之意境，平遠屬平視效果，有平淡無奇，謙卑謹慎但卻眼光遠大的意境，全景構(gòu)圖也屬深遠一類，但有胸懷寬廣，思維博大的意境，這些可適可取之。
四是筆墨。
用筆講究自然流暢，隨意灑脫，忌諱遲疑停滯，刻意雕鑿，這些都可從畫面中的點線構(gòu)畫中看出，用墨講究一筆落成，不涂不改，渲染濃淡適度，過渡自然，忌諱反復(fù)涂改，濃淡失宜，這些都是衡量畫家基本功底的表現(xiàn)。
工筆畫的基礎(chǔ)常識 3
特殊技法1：沖染法
沖染法也稱為是撞染法或積水積色法，這種方法首選是將墨或顏色平涂，待六七成干時，點入清水或顏色，一般是點入石色，這兩種辦法最好是先將畫紙裱在畫板上再進行。
特殊技法2：撒鹽
撒鹽也是工筆畫特級中的一種，首先鋪好底色，趁濕時，在上面撒上食鹽，任其自然滲化，最后可以形成雪花狀的肌理效果。
特殊技法3：涂蠟
涂蠟是沒畫或畫到中間過程時，在畫面上，不規(guī)則地涂抹上一些石蠟，這樣可以使畫面產(chǎn)生局部不掛色的班駁效果，這種方法也可表現(xiàn)下雨時的效果。
特殊技法4：皺紙
(1)將白描稿勾好后，用噴壺把畫稿稍微的打濕(水不要太多)。
(2)然后把畫稿慢慢的攥在一起，輕輕的揉搓，再展開扶平。
(3)用大白云筆蘸事先準備好的顏色(顏色略重)，在畫稿的背面皴擦點染，使顏色滲透，畫稿正面產(chǎn)生碎瓷般斑駁的效果。
特殊技法5：水洗
水洗其實就是畫面的'一種處理方法，可以讓畫面變得更加統(tǒng)一、協(xié)調(diào)，同時也可以把表面的浮色洗掉，使畫面更加沉穩(wěn)。
(1)水洗時，先用清水把畫稿打濕，用白云筆輕輕洗刷(可整體洗，也可局部洗)，用力不要太大，否則會把畫稿弄破。
(2)也可以在畫面顏料的水分全部都干了以后再洗。
工筆畫的基礎(chǔ)常識 4
工筆畫：
中國的工筆畫歷史悠久，從戰(zhàn)國到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關(guān)注“細節(jié)”，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現(xiàn)實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。明末以后，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創(chuàng)作在造型更加準確的同時，保持了線條的自然流動和內(nèi)容的詩情畫意。 清 慵訥居士 《咫聞錄·秘戲圖》：“ 關(guān)中 馬振 ，近時畫家之著名也，善工筆。一時風(fēng)氣，凡饋大憲禮，必有秘戲圖冊，而 馬振 之所畫者，即景生情，能窮閨閘之婿態(tài)。” 黃賓鴻 《古畫徵·明畫尚簡之筆》：“言 明 畫之工筆者，必稱 仇實父 。” 秦牧 《藝海拾貝·粗獷與細膩》：“偶然翻閱 齊白石 的畫冊，從里面一些粗獷的意筆和精細的工筆相結(jié)合的畫幅中，得到了很大的啟示。”
工筆畫注意事項：
筆和墨的準備：
有點國畫或書法常識的人都應(yīng)該知道，新買毛筆的筆毛是糊在一塊的，需要在清水中浸泡開后方可使用；
再說到墨。描線不同于書法，不需要濃墨，初學(xué)者用濃墨描線的'下場注定會是悲劇，適當稀釋墨汁更易于畫出流暢的線條。水和墨的比例要注意把控，太濃太淡都不好，具體可以自己多試驗幾次；
一開始手抖是正常的。
包括我在內(nèi)，許多人連正確握毛筆的姿勢都尚未掌握，更別說剛開始就能靈活自如地用毛筆描線了。其實手不穩(wěn)的一部分原因在于不夠熟練，另一部分原因在于沒有做到心靜如水、排除雜念，所以動筆前盡量讓自己放松下來；
描線是個細致活。
以<碧桃圖>為例，通常初學(xué)者需要花2~3小時才能完成一張線描，這段時間會過得十分枯燥無趣，因為你要做的就是不斷地重復(fù)畫一些弧形的小花瓣，很容易讓一開始高度集中的注意力逐漸渙散，然后你的線條也跟著渙散掉了。所以像我一樣容易三心二意的同學(xué)注意了，描線時千萬不要開小差......
下筆可以利落點。
慢工不一定出細活，緩慢謹慎不一定就能把線描得又細又準確。花瓣、昆蟲和羽翎都是不同的事物，所以在描摹過程中應(yīng)該思考如何通過線條勾勒出它們各自的特點......原諒我表達障礙，這個沒人示范還真說不清。
工筆畫的基礎(chǔ)常識 5
染法1：分染
在工筆畫的繪制中，分染是最重要的染色技巧，一支筆蘸色，另一支筆蘸清水，色筆在紙上著色以后，再用水筆將色彩洗染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
染法2：統(tǒng)染
在繪制工筆的過程中，要根據(jù)畫面的明暗來處理，一般需要幾片葉子、幾片花瓣來統(tǒng)一渲染，以強調(diào)整體的明暗與色彩關(guān)系。
染法3：罩染
罩染就是在已經(jīng)著色的.畫面上，重新罩上一層色彩，并局部的渲染。
染法4：提染
分染接近完工時，再用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面，稱為提染。
染法5：烘染
在所描繪的物體周圍，淡淡的渲染底色，以用來襯托或掩映物體。
染法6：點染
用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩，然后在畫面上連點帶染，取靈動之意，點染法一般是在處理背景或小型花卉時常用到。
染法7：斡染
水筆在色塊的四周旋轉(zhuǎn)，將一塊色彩向四周染開，就稱為斡染，例如：畫仕女臉頰的紅暈和工筆牡丹反瓣根部的著色，都是用得這種方法。
染法8：醒染
在罩色過后色彩略顯發(fā)悶的畫面上，用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
工筆畫的基礎(chǔ)常識 6
一、當代工筆畫的審美風(fēng)格
隨著改革開放及全球化的發(fā)展，外來文化對傳統(tǒng)文化進行了強烈的沖擊，這個時期的人們的思想更加開放，審美理念發(fā)生了改變，我國畫壇于20世紀80年代后出現(xiàn)了新風(fēng)貌，工筆畫開始復(fù)興。傳統(tǒng)工筆畫審美受禪宗思想影響很深，無論倫理道德、人生觀、價值觀、世界觀都以儒道禪的道德為規(guī)范。在審美思想方面，傳統(tǒng)審美崇尚含蓄的內(nèi)在美。這是因為古代封建社會處于君王統(tǒng)治，等級制度分明的環(huán)境中，古代工筆畫多描繪宮廷貴族的生活，封建思想很大程度上禁錮了人們的思想以及審美觀念。而隨著當代科學(xué)技術(shù)的不斷進步，信息的傳遞交流更為便捷和多樣，人們時時處處都可以接收到新的知識，人們的思想觀念、道德理念和審美理念更加的豐富多彩。這種時代變遷、思想的轉(zhuǎn)變，造就了中國當代工筆畫的發(fā)展。當代工筆畫既注重繼承傳統(tǒng)工筆畫的精華，又注意推陳出新，體現(xiàn)時代特色，其題材不再單一而是有了更多的選擇，這表現(xiàn)為體裁不僅局限于工筆花鳥、工筆人物，更有工筆靜物、工筆風(fēng)景等。
二、當代工筆畫的多元化發(fā)展
當代工筆畫的發(fā)展涉及到了方方面面，如：審美及創(chuàng)作觀念、題材內(nèi)容、造型、材料技法、風(fēng)格等。當代工筆畫還吸收了版畫、插畫、油畫等多元化的營養(yǎng)，讓工筆畫的形式感更加的豐富了。當代工筆畫不僅繼承了傳統(tǒng)工筆畫對線描的良好的運用，同時又吸取了西方的繪畫寫實的優(yōu)點，使造型更準確，空間感層次感更豐富。當代工筆畫中線條的改進使其畫面效果更豐富多彩，有時為了突出質(zhì)感和畫面效果，當代工筆畫中會故意弱化線條，使之表現(xiàn)出與傳統(tǒng)工筆畫不同的韻味，將原本的二維畫面，營造出了三維的視覺效果。具有裝飾意味的工筆畫運用裝飾性語言使形象更加突出，更加生動，更加具有感染力。運用夸張、重組、變形等手法對繪畫對象進行有目的的調(diào)整，運用設(shè)計構(gòu)成原理表現(xiàn)畫家的不同思想情感，形成了具有裝飾性的當代工筆畫。
（一）觀念的多元化
中國工筆畫歷史悠久，唐宋期間工筆畫發(fā)展至頂峰，為我們留下了許多經(jīng)典之作。唐宋的輝煌已成為了過去，我們不能夠停滯不前，藝術(shù)來源于生活，來源于實踐。一幅作品的產(chǎn)生總會有一定的目的和意義，畫家的觀念各不相同，觀念的多元化是工筆畫能夠多元化發(fā)展的根本。毫無疑問的是不管創(chuàng)作的觀念是什么，有何種目的，藝術(shù)作品都必須與時俱進。全球化的發(fā)展以及互聯(lián)網(wǎng)的應(yīng)用推動了文化傳播，人們的道德、思想、審美觀念均發(fā)生了巨大的改變，傳統(tǒng)工筆畫式樣以及審美模式已經(jīng)不能滿足當代人的審美需求。當代工筆畫是繼承了傳統(tǒng)筆畫的精髓吸取當代新興文化精華發(fā)展而來的。我們現(xiàn)在的生活是立體的、多元的，在創(chuàng)作中應(yīng)該用當代人的思維去認識美、發(fā)現(xiàn)美，敢于突破傳統(tǒng)的審美模式，大膽地融入新時代的新鮮元素。
（二）題材內(nèi)容的多元化
傳統(tǒng)工筆畫的題材單一，當代工筆畫在各種思想文化相融合，審美意思開放的環(huán)境下，題材已由原來貴族人的生活轉(zhuǎn)向了普通人家生活的方方面面。在人物畫中女子常常被作為繪畫對象，當代女性題材的工筆畫也得到了發(fā)展，畫面主題由仕女畫演變成了普通女子的工作生活的場景。傳統(tǒng)觀念中社會底層勞動人民是無法登入大雅之堂的，有勞動人民存在的畫都是《清明上河圖》這一類政治色彩鮮明的題材，在現(xiàn)在這種“勞動人民是最美的人”的觀念下，越來越多的畫家來歌頌勞動人民。花鳥畫題材內(nèi)容的豐富使當代工筆花鳥畫已不再局限于花和鳥這種單一的題材。靜物畫是西方的畫種，傳統(tǒng)的工筆畫中極少出現(xiàn)，現(xiàn)在靜物系列的繪畫如瓶中的插花、少女的梳妝臺、簡單的家具陳設(shè)等為主題的繪畫多受年輕人的喜愛。高茜的《若屐若梨》畫面中只有一只高跟鞋和一朵花簡單的擺放在桌子上，但就這樣一幅畫給人一種別樣的美感，這是多元文化下審美的改變帶動了題材內(nèi)容的改變。
（三）造型的多元化
傳統(tǒng)的造型已無法滿足當代具有多元化審美的需求。當代工筆人物的發(fā)展出現(xiàn)了很多新秀，如徐華翎、徐累、高茜等人。徐華翎作為新工筆的代表，構(gòu)圖大膽，畫中的女子大多沒有正臉，即使畫的是人物的正面，臉也會被遮擋住，或者將頭畫出畫外，使人把注意力放在畫面的主題上，顏色也是淡淡設(shè)色，唯美的.畫風(fēng)，給人一種神秘的美感。徐累的作品也非常具有特點，用傳統(tǒng)的繪畫材料來表現(xiàn)現(xiàn)代新形勢。同樣是畫馬徐累畫的在水中浸足默立的馬，背負青花的馬，面對土地行禮的馬都是擬人化了的形象，所以徐累的馬在造型上有一種耳目一新的感覺，可見當代工筆畫的造型基本掙脫了原本工筆畫工工整整的束縛增添了很多現(xiàn)代元素。
（四）材料技法的多元化
生產(chǎn)力的發(fā)展在于生產(chǎn)工具的更新，對于工筆畫來說，繪畫材料、技術(shù)的更新推動了工筆畫的多元化發(fā)展。繪畫材料的多元化應(yīng)用將帶動著創(chuàng)作觀念的更新。大膽使用新材料新技法，打破原來固有的“三礬九染”的模式，用心的技法創(chuàng)作出新的肌理效果。“世界上沒有兩片完全一樣的葉子”，這是主要是因為葉子的紋理不一樣。繪畫中肌理效果的運用能夠使畫面有奇特的審美感受，能夠更加體現(xiàn)繪畫的獨特性，通常畫家會根據(jù)自己繪畫的內(nèi)容來作出做具有滄桑感的肌理效果。繪畫作品屬于視覺藝術(shù)，如果只是單一的運用古老的材料技法，畫家的內(nèi)心世界很難被當代觀賞者深究及產(chǎn)生共鳴。沒人愿意欣賞的繪畫只能是一張紙、一塊布，只有經(jīng)過觀眾再創(chuàng)造的作品才能被稱之為藝術(shù)品。徐累的《疊像》系列就是把往作品的圖像反復(fù)印刷，將不同畫面重疊在一起而形成的一種不同于中西方傳統(tǒng)透視的復(fù)雜圖像。
（五）風(fēng)格的多元化
當代工筆畫吸收了版畫、油畫、裝飾畫、動漫畫等多種繪畫的特點，利用了新興的文化來豐富自己。裝飾畫是視覺沖擊力非常強的畫種，里面有夸張、變形、重組等裝飾語言，有些裝飾意味較濃的當代工筆畫便利用了這一點把看似不相關(guān)的東西放在了同一幅畫面上。當代工筆畫還學(xué)習(xí)了超現(xiàn)實主義繪畫，把客觀世界不可能存在的現(xiàn)象主觀處理變?yōu)榭赡埽噬系拇竽戇\用，給人增添了全新的視覺感受。很多畫家還借鑒了攝影藝術(shù)中的風(fēng)格特點，增強了畫面的感染力。
在生活節(jié)奏加快的環(huán)境下，人們的心理比較容易出現(xiàn)問題。繪畫本就是畫家內(nèi)心的表達，這種夸張的繪畫風(fēng)格使作品更加具有感染力，更容易使壓力下的人產(chǎn)生共鳴所接受。然而繪畫作品陶冶情操的功能是不能被忽視的，高速運轉(zhuǎn)的都市生活下人們更應(yīng)該放松身心，山水畫雖然能給人一種大自然的享受，但是畢竟看多了會視覺疲勞，而且不如讓大家發(fā)現(xiàn)生活中的美，身邊的美效果更直接。靜物畫就是將自身邊的物件美化而來。被畫中美好的氛圍所感染后，會覺得生活是如此的豐富多彩。
三、多元化審美對創(chuàng)作的影響
（一）創(chuàng)作構(gòu)思
筆者喜歡工筆的細膩，也比較喜歡寫意畫的瀟灑，寫意畫雖好，但是其中的功夫不是一天兩天就能練好的。經(jīng)過筆者良久的思考最終選擇了曾經(jīng)讓人為之心醉的工筆畫。工筆畫更像一首安靜的詩一樣，讓人可以去無限的回味，又像一杯美酒醇香又不失烈性。在工筆畫中的題材的選擇上，筆者也是思考了很久。工筆人物畫可以讓人一目了然，比較容易表現(xiàn)出心中的想法；花鳥畫的含蓄、借物抒情更能體現(xiàn)出國畫的韻味。選擇創(chuàng)作一組工筆花鳥畫，是因為花鳥畫感覺有一種脫離俗世的美，那種美就是筆者想要去追求的真諦，但是內(nèi)容上還是非常世俗化。因為在我們的生活中隨處可見過花花草草，不少人的家里種著花，正是這些植物給了生活在都市的人們大自然般的感受。花瓶、折枝花、建筑這種身邊常見的事物非常容易引起觀者的共鳴。在這個多元化的今天，作為中國的的一名中國畫學(xué)習(xí)者，我們必須要通過自己獨特的方式來表達出我們多樣化的語言，那就是創(chuàng)新意義的工筆花鳥畫。
（二）創(chuàng)作作品的多元化體現(xiàn)
對于筆者的作品，筆者希望既有一種詩情畫意的傳統(tǒng)意味，又有新式創(chuàng)作方式。讓觀者在欣賞作品的時候，有一種吟詩般的美感。非常感謝在這個文化審美多元化的時代，能夠讓筆者自由的去發(fā)揮并表達自己的內(nèi)心，經(jīng)過與友人的溝通交流這幾幅創(chuàng)作作品有了非常含蓄又多情的名字。
四、結(jié)語
在創(chuàng)作的時候拋開固有的表現(xiàn)形式，在繪畫語言的表達上，在新材料、新媒介的使用之上，在風(fēng)格、技法、觀念方面都應(yīng)該進行大膽的嘗試與創(chuàng)新，使傳統(tǒng)的的工筆畫向更加多元化的空間去拓展。另外，這次嘗試了中國花鳥畫的創(chuàng)作，并就自己的認知和理解，就多元化審美環(huán)境下工筆花鳥畫的創(chuàng)作方法和技巧進行了嘗試性探索，獲益良多。
當代工筆畫的發(fā)展離不開不斷的創(chuàng)新、融合多元審美元素，推陳出新，與時俱進，展現(xiàn)出傳統(tǒng)藝術(shù)文化新時代的風(fēng)采。
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