學習鋼琴入門知識

　　學習鋼琴之前要對鋼琴有一定的基礎認識，那么我們需要了解哪些入門知識呢?

　　首先對鋼琴的基本了解：

　　1、鋼琴鍵盤

　　對于學練習彈鋼琴的人來說，恐怕沒有比掌握鋼琴的鍵盤更重要的了。從直觀上看，鋼琴的鍵盤是由黑色鍵和白色鍵共計88個鍵所組成(少數鋼琴只有85個鍵)。其中黑鍵36個，白鍵52個。如果仔細觀察黑鍵和白鍵就會很容易發現二者的分布和排列呈現的規律性。即：黑鍵是兩個一組和三個一組。 從鍵盤上很容易發現，整個鍵盤基本上就是由位于“**1(C)”的白鍵上面的“1 2 3 4 5 6 7”這七個阿拉伯數字音構成的。這七個阿拉伯數字又叫做音符。如果我們試著依次彈奏**的“1 2 3 4 5 6 7”七個音(現在先不用顧及手指的運用)，并試著按照下面標出的方式唱一下每個音符：

　　1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi

　　彈完“7”音符(xi)后,再彈上面加一個紅點的“”音，可以體會出這個上加點的“”音與**“1”音的音響感覺一致，只是音調高了一些，這既是所謂的“高八度”音。同樣，彈奏**“1”左面下加一點的“”音的音響感覺與不加點的“7”感覺相近，這既是“低八度”音。這樣我們可以推斷出剩下的那些上下加紅點的音符的基本特征了。

　　現在我們再來看位于鍵盤“**1(C)”用黃色圈出七個音的白鍵和黑鍵部分。黑鍵重復出現“b”和“#”這兩個符號。“b”是降半音號，“#”是升半音號。它們都是定義其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑鍵可以用兩個音符標示：如：“1”和“2”之間的黑鍵可以用“b2”與“#1”這兩個個音表示，即：“b2”=“#1”。在本圖中只是標出了**部分的七個音符里的黑鍵及其相對應的音符。相信您一定能很快說出除**1外的黑鍵音符。

　　如何才能很快記住這88個鍵盤和與之相對應的音符呢? 記住**用黃色圈出的標有“**1(C)”的“1 2 3 4 5 6 7”這七個白鍵音是非常重要的。

　　要記住兩點：

　　(1)**“1”位于鋼琴鍵盤蓋子上的鑰匙孔附近;兩個一組的黑鍵左面的那個白鍵就是這個**“1”。無論如何這個**“1”是一定要牢記的。另外六個音順序向右方排列而成。

　　(2)白鍵和1，3和4之間沒有黑鍵，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之間都有黑鍵。

　　2、鋼琴踏板

　　鋼琴的踏板(又稱做踏瓣)是利用杠桿系統來使音響得到修飾，可以增加和減弱音的大小，使得音樂色彩更加富于變化。由于鋼琴踏板是用腳來操縱的故又稱腳踏板。一般家庭的鋼琴有三個踏板。用的最多的是鋼琴的右踏板。欲增強鋼琴的音量用右腳踩右踏板，使壓在琴弦上的止音器同時抬起來，引起全部琴弦的共鳴而增音。此外，踩下右踏板后，當手指離鍵時聲音得以延續。若想減弱音量用左腳踩左踏版，使擊弦的小槌靠近琴弦，縮短小槌的行程，從而減少小槌的敲擊力。一般的立式鋼琴才配有**的踏板，這是為了在晚上練琴時不影響別人而采取的措施。把**踏板踩下后向左邊的縫隙移動即可讓它長時間保持減弱音量的目的。**踏板聯動一個裝有呢氈的木條，踩下踏板時木條下落擋住擊弦的小槌不能直接擊弦，而是擊打在呢氈上，從而使鋼琴音量大為減弱。

　　鋼琴踏板的運用千變萬化，一般要根據每一首曲子的風格和要求來運用。

　　3、鋼琴調音

　　鋼琴上的琴弦長時間處于蹦緊的狀態，由于小槌不斷的擊打琴弦，加上外界震動，鋼琴機械構造本身的原因，以及氣候、溫度的變化影響都必然導致琴弦松懈，偏離標準的音律，這樣我們彈上去就感覺聲音不對，不如剛調好音律時好聽。鋼琴調律是一個非常專業的工作，不象小提琴和吉他那么容易。所以一定是請專業的鋼琴調律師來解決。一般來說，半年左右的時間調一次鋼琴比較適當。

　　鋼琴的音越準，彈奏出來的旋律感覺越舒服、和諧，所以有條件的話應該保持音的準確。

　　其次，鋼琴練習的一些認識：

　　1、鋼琴的基本練法

　　(1) 鋼琴的基本練法就是慢練。

　　慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當得慢速練習。

　　(2)有計劃、有目的地學習：

　　冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。

　　(3)以良好的心態學習鋼琴：

　　學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。

　　2、鋼琴彈奏中自然重量的運用

　　關于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放松靈活的手腕調節，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。

　　(1)：認識體會到手臂的自然重量

　　以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。

　　(2)：手指要承受并支撐整只手臂的重量

　　手指的三個小關節微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關節(以下簡稱"掌關節")必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重

　　3、彈奏鋼琴時身體的協調

　　身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。

　　(1)保證身體協調的根本：

　　保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。

　　(2)坐姿的基本要求：

　　臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。

　　(3)身體的左右調節：

　　身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側往右腿方面。

　　(4)身體的前后調節：

　　身體的前后調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。

　　4、 手指的能力與訓練

　　(1)手指的能力：

　　手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。

　　5、鋼琴演奏中的促鍵：

　　(1)：指力觸鍵

　　與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動作。當肌腱松會時，手指和琴鍵就回復到原來的位置。

　　練習方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩固而略呈彎曲。

　　例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，并在發出聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩。

　　例二：連奏：如斷奏一樣，每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉動。這樣，當一個鍵松開時，另一個鍵正好發出聲音。

　　(2)：手力觸鍵：

　　手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標志。

　　練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放松，手指穩固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習。在每個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習連奏，但手朝下面的一個音的方向稍微轉動，手腕每次向上拱起后，應立即回到原先的位置。手腕放松和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。

　　(3)：臂落觸鍵

　　臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發出后立即放松。臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。

　　練習方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然后突然放松手臂。隨著手臂的下落，以便聽到所要彈的音。手指按住這個音，手腕則低于鍵盤。然后再回到高手腕的姿勢，以便彈奏下一個音，在整個練習過程中，手腕都是放松的。手力與臂落相結合的觸鍵這兩種觸鍵的交替運用在分句表現上極為重要。以帶連線的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個音，奠定一個基礎，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個音。每一組的第一個音用臂落觸鍵(D=放低手腕)彈出，第二個音用手力觸鍵(U=抬高手腕)彈。帶連線的左右手各自獨立的音組可以通過獨立使用這兩種觸鍵的方法來練習，對于帶連線的輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐漸抬高(手力觸鍵)。當順勢彈完最后一個音時，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習。

　　注意：拇指總是用臂落觸鍵。其余手指除了彈奏音階的起始音(無論上行或下行)，一律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多，在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵后的白鍵則用臂落觸鍵。

　　半音階八度尤其能說明這幾個原則：

　　(4)：全臂觸鍵

　　6、音階練習

　　音階練習，對于初學鋼琴者是重要的基本功訓練.。練習好音階，需要注意幾個方面：

　　(1). 練音階的重要性：練習音階很重要，一方面可以提高控制和運用手指的能力，二是可以熟悉指法，鞏固記憶;三是可以熟悉鍵盤位置，熟悉調試及其轉換，提高演奏能力。

　　(2). 樹立明確的目標：練音階，首先解決的是一個"立"字，解決五指不立和掌關節發緊，只有苦練才能達到目標。二是學會一個"慢"字。只有會慢練，才能逐漸加強力度，增加耐力，并為以后的加速打下基礎。

　　(3).防止一個"混"字：A大調，#f小調，g小調，C小調，這幾套關系大小調，易混淆，指法易錯，只有經過反復訓練，直練到準確無誤為止。

　　(4)：采取分組練習法：將學過的音階分為四組，每次練琴時先彈兩組音階，再彈樂曲，而后再彈音階，交*進行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數，來調動練琴的積極性。

　　最后，對于鋼琴的一些基本能力了解：

　　1、怎樣練好一首樂曲

　　在練習過程中，可分三階段;視譜、分練、組合。

　　(1) 視譜階段：

　　學習一首新曲子時，要養成先花1～2 分鐘看看譜子，記住調號、拍子、節奏型等，然后再并始用手彈的習慣。視譜能力強是學習進展快的主要因素之一。

　　(2)分練階段：

　　能準確地視譜彈奏后，接著就要分句、分段、分手練習，有困難的地要抽出來反復練。要有針對性地分句、分段或分手練。

　　(3)組合階段：

　　第三階段需要的是思維能力與表達能力。當音符，拍子、指法、分句等問題都解決后，就要動腦筋注意音色與觸鍵的選擇，力度的層次，節奏的靈活性，音樂的結構等等。

　　2、彈奏鋼琴時的表情處理：

　　(1) 聲部程次：

　　鋼琴和管風琴一樣，必須同時奏出幾個聲部并常常模擬整個樂隊的效果。因此，要使一首鋼琴樂曲在演奏處理上表現得當，就應讓各個聲部在整體中形成一定的位置關系。因此演奏者應善于隨機運用各種觸鍵的方式。

　　A：對位性音樂中的聲部層次

　　這些聲部的結合和對比方式應根據具體樂曲而定。凡是專門的主題性素材都應為主要聲部。以巴赫的三聲部賦格中的片段為例。

　　此處低聲部的主要主題最重要。而中聲部的對題(2)和競相出現的、閃現在高聲部的短小音型(3)應處于陪襯的地位。

　　B：和聲性音樂中的聲部層次

　　最簡單的形式是由和弦支持的旋律或經過句。可分出三個不同的層次：主旋律、低音進行以及插入其中的和弦組成。通常在這三個層次之外還可以加上第四個與旋律部分有關的層次。如肖邦《華麗圓舞曲》中的一個片段：

　　在此，高聲部的持續A音應當用全臂觸鍵彈，低音用臂落觸鍵彈，而流動的旋律和伴奏和弦則用手力觸鍵彈。

　　這種四個層次組成的整體，在各類旋律及和聲的組合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》為例，此處旋律的二重奏是由雙手的拇指用全臂觸鍵奏出的。左右兩手的伴奏音型通過指力或手力觸鍵，可以得到柔和的音色。而李斯特的《愛之夢》之三。其中四個聲部的層次分明。演奏時必須將四種觸鍵全用上：主旋律用全臂觸鍵;低音的對位旋律用臂落觸鍵;高音和弦用手力觸鍵;分解和弦用指力觸鍵。

　　(2)：音樂中的脈動

　　A：節拍

　　音樂生命力首先在于不斷重復的脈動，又叫節拍。音樂的性格也是由演奏者所體現的音樂脈動的重音、規整性和速度決定。節拍的組合形式最小單位是小節。其基本結構不外乎雙拍子或三拍子。應當嚴格地區分以小節線劃分的小節單位和真正的樂句小節單位。前者的長度就是兩條小節線之間的距離;后者的長度則是有規律地從某一點起到下一小節中相應的那一點為止。以肖邦的《前奏曲》為例：這里每一個樂句小節在脈動的強度上都顯然含有一"起"一"伏"，因此節拍進行的順序是：弱強弱、強弱強，等等。

　　B：重音

　　重音一般分為兩大類：

　　a：力度型或強力型重音

　　演奏者只需要在所強調的那個音上彈得比后面的音重一些即可，這類重音總用來表現生機勃勃的音樂形象。如肖邦的《軍隊波羅乃茲》就要求在每一小節的第一拍上加一個強有力的力度型重音。

　　b：延音型或時間型重音

　　演奏時可通過延長時值來突出某個音。凡是感情細膩的樂曲用此種重音。

　　(3)樂句及其組合：

　　通常，一個樂句小節只包含一種音型。而當這一音型與下一小節的音型相接時，成為一完整的動機。以肖邦的《前奏曲》為例，兩種音型組成一個兩小節的動機：

　　在一首比較復雜的樂曲中，作曲家通常通過擴展樂句或縮減樂句的手法來打破絕對均衡的樂句所造成的單調。以舒柏特的《奏鳴曲》第二樂章開始處為例：

　　這兩個樂句都是不規則的樂句。因為每個樂句只有三小節半之長，而不是通常的四小節。但是第一樂句省略的僅僅是三個不重要的引子音，而第二樂句卻在音樂進行中過早地刪去了一拍半。

　　(4) 不規則的重音

　　使演奏富于變化的一個重要的手段是運用一個特殊重音來與小節中的規則重音相沖突。以莫什科夫斯基的《瑪祖卡》為例第一拍用延音重音，構成全曲的基本節奏。而在第三拍上則加上一個力度重音以形成強烈的對比。

　　A：不規則的節奏

　　假定規則的節奏是指強拍的時值與弱拍的時值同樣長或更長些，那么顯然較長的音出現在弱拍位置上，這種規律就被打破了。以沙爾溫卡的波蘭舞曲為例：

　　為了更加恰當地表現舞曲的特點，在前兩節中這個反常規的重音出現在第二拍上，在后兩小節中出現在第三拍上。

　　在節奏強烈的音樂中，這類長音通常需要用尖銳的重音奏出，而在抒情的音樂中，應微妙細致地處理，因為延音重音本身的時值就可以產生重音的效果。如舒柏特的《即興曲》第一拍的小節重音就比第二拍上較長的音顯得格外重要。

　　B：切分音

　　長音如緊接在小節音后面出現，可對這個重音起反射或加強的效果。如舒柏特的《主題與變奏》

　　在節奏規整的樂段中，切分是打破音樂單調性的一個好方法。如舒曼的《奇想》

　　3、音樂感的培養

　　每個人的先天素質的確有很大差異，但是通過后天的意識的培養，勤學苦練，就會做到有音樂感的演奏。

　　(1)創造一個音樂的環境：學鋼琴首先要有一個音樂的環境。必須多聽，多感受，潛移默化地接受了音樂的熏陶;逐步對音樂語言、形象、氣氛、音色等，有了感性的認識。

　　(2)注重教材的熟悉和模仿：初學者還應著重對自己所學教材的熟悉和模仿。學生通過熟悉、模仿，逐步到有自己的獨立音樂見解。

　　4、提高鋼琴演奏的表現力

　　在各門藝術中，沒有什么比音樂更能直接打動人的內在情感。在人類生活中，也沒有什么比音樂更能生動地表達人的心聲。從某種意義上來說，我們演奏一首鋼琴曲，不單單只為表現出音符來，更重要的是把這首樂曲演奏得有血有肉、有內容有意境，讓人們聽了能受到感動和振憾，產生一種共鳴。

　　要提高鋼琴演奏中的音樂表達能力應注意以下幾點：

　　(1)正確的讀譜：

　　正確的讀譜，音符的正確、節奏的正確是不夠的。還有許多重要的標記，都直接影響對樂曲的理解、表現對樂曲風格的處理。 A音樂術語：

　　包括樂曲情緒、表情、音樂的性質、速度等等。這些術語提示初學者，樂曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關系到對整個作品的風格把握。

　　B具體的力度標記：

　　在古典音樂中，一般從pp到ff之間就有p、mp、mf、f的六個不同層出現。而浪漫樂派及后期作品從pppp到ffff，幅度更加寬。還有sf、sfz或crese、dim等等。這些具體的力度標記，同樣關系到了樂曲演奏中音樂的表現。

　　C速度的不同變化：

　　如：放寬 (Allargando)、減慢漸弱(Calando)、加快 (Accelerando)、逐漸加快(Stringendo)等等。不同的速度變化直接影響樂曲的效果。

　　(2)音樂表現力的基本要素：

　　A抓住音樂特性是表現音樂的關鍵：

　　音樂特性指音樂內容、情緒、形象意境等所決定的音樂的局部特性和總體風格。音樂特性是音樂的實質，是領會音樂把握音樂的基本要素。它決定我們用什么方式、什么手法、什么情感去表現音樂。所以，我們講表現音樂，首先要把握樂曲音樂特性。

　　B分析作品的音樂性質：

　　音樂是通用的語言，是可以融入人的情感而存入人心靈之中。在表現某部作品時，首先要分清樂曲的特性。可以憑直覺來體驗，或是標題、標記來確認，或以分析作品來感覺。分析作品音樂特性霸王是為通過把握不同音樂特征，結合自身音樂感覺把作品生動地表現出來。同時還要掌握一定演奏技巧。只有把音樂目標和技術手段完美結合起來，我們才會有比較完美的音樂表演。

　　5、個人音樂修養的提高

　　提高個人修養是提高音樂表現力的前提。要提高音樂表現力，通過提高個人音樂素養、文化修養以使更好表達作品是非常重要的。

　　(1)了解中外文學作品：練習者應多讀關于音樂史書籍，了解作品的時代以及特點，了解作曲家生平、背景。

　　(2)了解中外文學作品：通過多讀中外文學作品開拓思路，提高表達能力。

　　(3)多看繪畫：藝術是相通的，通過多好的作品(繪畫)，可以提高鋼琴練習者的想象力。

　　(4)欣賞音樂作品：為開闊音樂視野，應多聽音樂會、聽音帶，珍惜接觸音樂的每一次機會，讓練習者提高個人綜合素養，有利于提高作品演奏技巧，更好地表達音樂作品。

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