pg电子游戏软件,类似车行168的软件,单机游戏内购破解平台,今日打牌财神方位查询老黄历

話劇的表演技巧

時間:2022-08-21 21:15:53 影視戲劇 我要投稿
  • 相關推薦

話劇的表演技巧

  話劇是以對話方式為主的戲劇形式,于19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞臺劇、戲曲相區別,話劇主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白,但可以使用少量音樂、歌唱等。那么大家知道話劇的表演技巧是什么嗎?下面一起來看看!

話劇的表演技巧

  1、以接近生活的舞臺語言和舞臺動作為主要創作手段

  話劇臺詞是一種放大了的生活語言,獨白是潛臺詞的外化。配合演員的形體動作,臺詞分成三個組成部分,即:對白、獨白和旁白。

  ①對白的作用(與對手交流)

  向對手發出咨詢(你最近忙什么呢?能告訴我嗎? )

  回答對手的提間(噢,你間我呀,我編小品呢)

  與對手交流信息(告訴你吧,我考上“中戲”啦)

  或發生語言糾紛(有你這么說話的嗎?我可真佩服你㈠

  ②獨自的作用(與自己和想象對象交流)

  對痛苦的排遣(唉喲,疼死我啦……)

  對不幸的吶喊(天吶一一我的主哇一一)

  對情緒的宣泄(我要殺了他!我恨不能吃了他)

  對遭遇的批判(這個世道太不公平了)

  對往昔的回憶(想當初……那時候……)

  對事物的判斷(我看這事絕對不會這么簡單)

  對行為的反思(咳!都怪我不好……)

  對幸福的詠嘆(噢,我是多么幸福啊……)

  ②旁白的作用(與觀眾交流)

  介紹歷史背景(鬧軍閥,亂打仗,白臉的進去黑臉的上)

  串聯故事內容(現而今到民國,剪了小辮還是沒有轍)

  交待人物關系(王掌柜大發財,金銀元寶一起來)

  抒發作者心聲(苦水盡、甜水來,誰也不愿意做奴才)

  2、臺詞的重復表演與即興表演相結合

  不靠樂譜也不擊鼓敲鑼

  節奏由演員自己來掌握

  臺詞和動作經過千錘百煉

  熟能生巧精益求精地琢磨

  強調表演的力度速度和幅度

  提倡重復與即興表演相結合

  靠觀眾在劇場的信息反饋

  幫助演員進行判斷與選擇規定情境

  這是不能以個人意愿來作改變的。作者已經寫好什么時間,什么地點了。而里面的情節發展,人物,人物關系都已經定了。如果要改變,必須通過全劇組的一致認可才能夠改變。所以說,表演是絕對要根據規定情境來進行,不能隨心所欲。我們要分析,將作者給予的文字本子,自己分析好,分析透,自己根據規定情境找出人物言行。

  動作

  話劇表演不外乎語言和動作,這動作也有兩種。

  外部動作(即形體、肢體動作),頭,手,身,五官……

  內部動作(心理動作)

  內心里一樣有動作,一樣在運動。在舞臺表演中,如果只有一個外部動作的話,就顯得假。所有外部動作,都是根據內心的情緒。一個人欣喜的時候會如何?總是蹦蹦跳跳的。不見東西找的時候,還會不會有這種蹦蹦跳跳的動作?情緒不同了,形體動作也就不同了。

  很多時候,基本上演員都不會為人物設計形體動作。但實際上,設計出來的小動作往往會反映出一個人的性格。這種動作必須符合人物的情緒。很多朋友上臺時都會顯得手足無措,而且在講臺詞時都會有很多無機的動作。這樣往往讓人感覺到人物的形象不鮮明。所以,作為形體動作,必須經過訓練和實踐。只是講是沒用的,這要更多地在實踐中熟悉和提煉。

  想象

  這也是對表演相當重要的,沒了想象力,就不要搞表演。想象力是每個人都有的,問題是想象力有否發揮和利用。想象力也是要練的,這樣可以使我們的想象更豐富。臺上的對手明明是我的同學,怎么可能是我的老婆?這就要想象而且要想更多的背景材料,如他們的感情如何,這家庭如何……

  在戲里,我和他發生了這件事,但為了豐富它,我們還要想象出許多別的,以前發生過而沒在戲里出現的事。這就是排大戲時的角色自傳。往往劇本中是沒有的,演員自己就要去想。

  舞臺上的想象也很重要,例如想象舞臺是一間房子。沒了這個想象,眼神會變得很假。想象中覺得這間屋漂亮,那說出贊嘆詞來的是時候才會逼真。

  有時候也是要借助一些情緒的。譬如怎么樣才能做到淚汪汪?

  拍電視劇時,單機拍攝和多機拍攝不同。外景一般都是單機。例如先拍演講者,再拍大觀眾場面,再拍個別聽眾鏡頭……這樣拍攝就會慢了。有時候拍完我罵你,換個機位,單拍你哭。那么哭的人就要懂得醞釀情緒了。想象聽著聽著就哭的感覺,就要全憑自己的想象力了,沒人從旁協助你。演員最難掌握的就是這一方面。演員可以借助某些情緒,那些自己有感覺的情緒來用到戲里。這種技巧是需要練的。

  用半小時來醞釀情緒可能更加哭不出來,因為著急,要趕快找到情緒,但是越急就越沒辦法,這是什么原因呢?這 因為注意力不集中。

  注意力集中

  雜念多了就無法集中注意力。某演員被打一耳光后,就能很快哭出來,因為羞,委屈,這時候就已經沒雜念了。

  基礎訓練中,注意力集中較重要,排練和上臺時,都要注意力集中。第一次上臺會很緊張,這就需要我們克服。

  我第一次代表專業表演時,是不知道自己表現的。現在表演后會有自己的感覺,能為自己的表演有個評價。但由于當晚緊張,所以無法知道自己的表現。

  有些朋友在演出時心散,這必然會影響表演。這個注意力集中是一定要經訓練的,但也有些經驗可以和大家分享。新人第一次演出前心里會比較矛盾。我們可以試著去想戲,想某段的處理,想整個過程。千萬別從幕縫中看看來了多少人,我的朋友有沒有來。不要顧及這些東西,因為這樣對表演沒有好處。將戲放在首位,別讓其他東西影響到自己。

  交流

  這是許多業余朋友很容易疏忽的。交流有很多種。

  (1) 同對手的直接交流。

  同觀眾的間接交流。

  如果和要和觀眾直接交流,是不會被斯坦尼認可的。但很多流派的演出中,都會有這種情況出現。

  (2) 和一個不存在的對象交流。

  這個對象可以是物,可以是人。某個戲,有想象中的情侶在“遠處”(不在舞臺),那演員的獨白就是和想象中的對象交流。又如某些戲里演員和天、上帝等交流,也屬此類。

  (3) 自己和自己交流

  這在生活中也偶然會有(自言自語),在戲里就更多。將心里想的東西用口說出來,舞臺上經常會有這樣的臺詞。

  交流是相當重要的。

  如果和對手有交流,就可以刺激對手,對手接受信息后,大家的合作會更加默契。作為舞臺上表演的演員,和觀眾有交流,感覺就完全不同了。

  如果沒有經過這種訓練的演員,是很怕交流的,一望人家就覺得不自然。但實際上,一般我們日常溝通都是要靠眼神的。

  交流可以是和對手的溝通,這不一定是從頭到尾望著對手,兩個人談話,眼神總會有離開一下的時候。

  除了眼睛的交流,還有心的交流。這可以是一種感覺,真正表演的人就懂得用眼。望和不望,都可以有其特別的效果。但都要有心的交流。通過眼神,表現出人物關系,表現出對對手的態度。

  表演元素還有很多,今晚挑出來的這些,可以使演員的基礎打得更扎實。許多人可能會忽略這點,認為上臺就可以搞好,也有人認為玩一玩,不用太認真。但真的要從事表演的話,將基本功搞得更扎實一些,對自己日后也有好處。

  除了動作,話劇還強調語言。

  話劇以說話為主。舞臺上的語言是需要一定放大的。舞臺和觀眾是有一定距離的。如果影視的表演,可以比較自然,但是在舞臺上就不行了。又要小聲說話,又要觀眾聽到,這就需要技巧。

  舞臺上的語言是經過藝術加工的。

  很多年輕和業余演員都會在臺詞這方面較弱一些,弱在沒有經過藝術加工。我們在這方面必須運用些技巧。

  舞臺語言有哪些技巧?

  重音,停頓,語調

  我們必須經過這些技巧性訓練來提高。

  試用停頓不同來區分以下這句話的語意:

  媽媽說我不對。

  1. 媽媽說 我不對。——我錯了

  2. 媽媽說我 不對。

  演員技巧訓練的目的是使學員經過學習和鍛煉,能夠掌握完成創作任務,即創造出真實、準確、鮮明、生動的舞臺人物形象的方法。為此,首先要培養演員內外部創作素質。作為一個演員應該具有敏銳的觀察力,深刻的分析、理解力,持續而穩定的注意力,豐富而活躍的想象力,準確、鮮明的判斷力,靈敏、即興的適應力以及真摯的感受力和生動的模仿力。同時還應具有信念與真實感、節奏感、形象感和體裁感。這些素質的培養與發展是貫串在整個訓練過程之中的。但是訓練開始時,一般都著重于從培養與發展演員的基本創作素質入手,經常運用各種類型的游戲、即興練習、啞劇技巧、假面練習、動物模擬、人物模擬、人物形象小品和表演小品等方式來進行訓練。與此相結合的是進行形體基本素質與呼吸發聲、吐字、正音以及語言基本技巧的訓練。

  語言、發聲是戲劇演員從事舞臺表演專業活動的重要工具。舞臺上的語言、發聲不同于生活中的語言、發聲,其訓練要求清晰響亮具有傳送力,使觀眾聽清臺詞;還需要音質悅耳動聽富有感染力,既能給人以美的享受,又善于吸引觀眾產生感情上的共鳴。要學會語氣、語調處理,掌握臺詞的節奏和語言發聲造型的性格化技巧。此外,演員的發聲器官須通過鍛煉達到經久不疲,保持健康和活力,以勝任繁重的演出活動。訓練的內容大致有發聲姿態、呼吸方法、元音發聲、音素過渡、咬字肌力、共鳴位置、擴展音域、聲區連結、音量力度、聲音造型等。除了直接使用說的方法練習以外還廣泛利用一些歌唱練聲的方法,按照音階音程拉長字音練習發聲。

  演員的形體也是塑造人物形象的工具。培養演員必須訓練其形體,使其能藝術地再現人物的體態儀表、舉止風度,進而準確地表達出人物的思想感情,創造出性格鮮明的藝術形象。訓練一般從話劇表演對形體動作的要求出發,既要基本接近生活狀態,又要區別于生活而具有舞臺感,受到舞臺的制約;既要有造型感,富有表現力,又不能有固定的程式,因而必須是具體的、鮮明的。為此,演員的形體必須松弛靈活,協調自如,動作輪廓明晰,抑揚頓挫有致,感應機敏,可塑性強,既能傳情又能達意,并且善于捕捉和模擬各種人物的外部特征,以適應扮演不同年齡、職業、性格的人物以及同一人物在不同時期性格上演變的需要。訓練一般從芭蕾、現代舞、民族民間舞蹈、體操、劍術、戲曲中選擇和借鑒一些訓練內容,根據各自情況而各有所側重和強調。

  學習創造完整的舞臺人物形象的方法,是演員技巧訓練的最后階段。一般采用獨幕劇和多幕劇的排練,并在排練過程中講授必要的創作方法。在這一階段,學員要系統地學習分析劇本和角色的方法,學習如何進行角色的處理構思,并通過舞臺行動體現在舞臺上。

  拓展

  一、戲劇表演有哪些

  1、戲劇表演的分類方式有很多,一般如下:

  (1)按容量大小,可分為獨幕劇、多幕劇、小品。

  (2)按表現形式,可分為歌劇、話劇、舞劇、詩劇、音樂劇、木偶戲、皮影戲等。

  (3)按題材,可分為歷史劇、神話劇、市民劇、傳奇劇、家庭劇、社會劇、科學幻想劇等。

  (4)按戲劇沖突的性質及效果,可分為正劇、喜劇、悲劇。

  2、戲劇這一表演藝術,指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。戲劇是由演員將某個故事或情境,以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。

  3、在古代希臘,藝術被劃分為音樂、繪畫、雕塑、建筑與詩,戲劇被劃歸詩的范疇。但是,真正的戲劇藝術應該包容詩(文學)、音樂、繪畫、雕塑、建筑以及舞蹈等多種藝術成分,因而被稱為綜合藝術。

  二、戲劇的元素

  戲劇包含四大元素,即演員、故事(情境)、舞臺(表演場地)和觀眾。

  1、演員是戲劇最重要的元素。他是角色的代言人,必須具備扮演的能力。戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在于扮演,通過演員的扮演,劇本中的角色才能得以伸張,如果拋棄了演員的扮演,那么所演出的便不再是戲劇。

  2、情境是戲劇作品的基礎,指的是戲劇中用以表現主題的情節和境況。在現代戲劇理論中,有人則進一步把情境看作是戲劇的本質所在。

  3、舞臺是為戲劇表演提供空間的表演場地,戲劇演員扮演的角色形象在舞臺時空中逐步展現。

  4、觀眾指的是觀看戲劇表演的人群。在戲劇表演中,觀眾的任何反應都會影響演員的表演,左右戲劇的效果。這種反饋作用表明觀眾也參加了創造。

【話劇的表演技巧】相關文章:

相聲表演的技巧11-03

唱歌表演的技巧07-07

話劇表演的發聲有哪些訓練方法07-27

哭戲表演的技巧10-26

優秀演員的表演技巧10-14

表演專業考生使用語言的技巧03-31

編導表演播音口才訓練技巧04-06

話劇的起源與發展03-01

話劇基礎常識08-04

主站蜘蛛池模板: 泽库县| 称多县| 视频| 克拉玛依市| 德庆县| 泗洪县| 临泽县| 莲花县| 神池县| 浦县| 黑山县| 桐柏县| 水富县| 扎鲁特旗| 库尔勒市| 奉化市| 黔东| 甘南县| 渝北区| 疏勒县| 文成县| 开原市| 土默特右旗| 内江市| 云阳县| 陆川县| 湘潭县| 永顺县| 潢川县| 浦东新区| 星座| 垦利县| 冕宁县| 贵阳市| 长丰县| 涞水县| 蓝田县| 九寨沟县| 桓台县| 白沙| 舟曲县|