話劇的表演技巧

時間：2022-08-21 21:15:53 影視戲劇我要投稿

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話劇的表演技巧

　　話劇是以對話方式為主的戲劇形式，于19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞臺劇、戲曲相區別，話劇主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。那么大家知道話劇的表演技巧是什么嗎?下面一起來看看!

話劇的表演技巧

　　1、以接近生活的舞臺語言和舞臺動作為主要創作手段

　　話劇臺詞是一種放大了的生活語言，獨白是潛臺詞的外化。配合演員的形體動作，臺詞分成三個組成部分，即：對白、獨白和旁白。

　　①對白的作用(與對手交流)

　　向對手發出咨詢(你最近忙什么呢?能告訴我嗎? )

　　回答對手的提間(噢，你間我呀，我編小品呢)

　　與對手交流信息(告訴你吧，我考上“中戲”啦)

　　或發生語言糾紛(有你這么說話的嗎?我可真佩服你㈠

　　②獨自的作用(與自己和想象對象交流)

　　對痛苦的排遣(唉喲，疼死我啦……)

　　對不幸的吶喊(天吶一一我的主哇一一)

　　對情緒的宣泄(我要殺了他!我恨不能吃了他)

　　對遭遇的批判(這個世道太不公平了)

　　對往昔的回憶(想當初……那時候……)

　　對事物的判斷(我看這事絕對不會這么簡單)

　　對行為的反思(咳!都怪我不好……)

　　對幸福的詠嘆(噢，我是多么幸福啊……)

　　②旁白的作用(與觀眾交流)

　　介紹歷史背景(鬧軍閥，亂打仗，白臉的進去黑臉的上)

　　串聯故事內容(現而今到民國，剪了小辮還是沒有轍)

　　交待人物關系(王掌柜大發財，金銀元寶一起來)

　　抒發作者心聲(苦水盡、甜水來，誰也不愿意做奴才)

　　2、臺詞的重復表演與即興表演相結合

　　不靠樂譜也不擊鼓敲鑼

　　節奏由演員自己來掌握

　　臺詞和動作經過千錘百煉

　　熟能生巧精益求精地琢磨

　　強調表演的力度速度和幅度

　　提倡重復與即興表演相結合

　　靠觀眾在劇場的信息反饋

　　幫助演員進行判斷與選擇規定情境

　　這是不能以個人意愿來作改變的。作者已經寫好什么時間，什么地點了。而里面的情節發展，人物，人物關系都已經定了。如果要改變，必須通過全劇組的一致認可才能夠改變。所以說，表演是絕對要根據規定情境來進行，不能隨心所欲。我們要分析，將作者給予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根據規定情境找出人物言行。

　　動作

　　話劇表演不外乎語言和動作，這動作也有兩種。

　　外部動作(即形體、肢體動作)，頭，手，身，五官……

　　內部動作(心理動作)

　　內心里一樣有動作，一樣在運動。在舞臺表演中，如果只有一個外部動作的話，就顯得假。所有外部動作，都是根據內心的情緒。一個人欣喜的時候會如何?總是蹦蹦跳跳的。不見東西找的時候，還會不會有這種蹦蹦跳跳的動作?情緒不同了，形體動作也就不同了。

　　很多時候，基本上演員都不會為人物設計形體動作。但實際上，設計出來的小動作往往會反映出一個人的性格。這種動作必須符合人物的情緒。很多朋友上臺時都會顯得手足無措，而且在講臺詞時都會有很多無機的動作。這樣往往讓人感覺到人物的形象不鮮明。所以，作為形體動作，必須經過訓練和實踐。只是講是沒用的，這要更多地在實踐中熟悉和提煉。

　　想象

　　這也是對表演相當重要的，沒了想象力，就不要搞表演。想象力是每個人都有的，問題是想象力有否發揮和利用。想象力也是要練的，這樣可以使我們的想象更豐富。臺上的對手明明是我的同學，怎么可能是我的老婆?這就要想象而且要想更多的背景材料，如他們的感情如何，這家庭如何……

　　在戲里，我和他發生了這件事，但為了豐富它，我們還要想象出許多別的，以前發生過而沒在戲里出現的事。這就是排大戲時的角色自傳。往往劇本中是沒有的，演員自己就要去想。

　　舞臺上的想象也很重要，例如想象舞臺是一間房子。沒了這個想象，眼神會變得很假。想象中覺得這間屋漂亮，那說出贊嘆詞來的是時候才會逼真。

　　有時候也是要借助一些情緒的。譬如怎么樣才能做到淚汪汪?

　　拍電視劇時，單機拍攝和多機拍攝不同。外景一般都是單機。例如先拍演講者，再拍大觀眾場面，再拍個別聽眾鏡頭……這樣拍攝就會慢了。有時候拍完我罵你，換個機位，單拍你哭。那么哭的人就要懂得醞釀情緒了。想象聽著聽著就哭的感覺，就要全憑自己的想象力了，沒人從旁協助你。演員最難掌握的就是這一方面。演員可以借助某些情緒，那些自己有感覺的情緒來用到戲里。這種技巧是需要練的。

　　用半小時來醞釀情緒可能更加哭不出來，因為著急，要趕快找到情緒，但是越急就越沒辦法，這是什么原因呢?這因為注意力不集中。

　　注意力集中

　　雜念多了就無法集中注意力。某演員被打一耳光后，就能很快哭出來，因為羞，委屈，這時候就已經沒雜念了。

　　基礎訓練中，注意力集中較重要，排練和上臺時，都要注意力集中。第一次上臺會很緊張，這就需要我們克服。

　　我第一次代表專業表演時，是不知道自己表現的。現在表演后會有自己的感覺，能為自己的表演有個評價。但由于當晚緊張，所以無法知道自己的表現。

　　有些朋友在演出時心散，這必然會影響表演。這個注意力集中是一定要經訓練的，但也有些經驗可以和大家分享。新人第一次演出前心里會比較矛盾。我們可以試著去想戲，想某段的處理，想整個過程。千萬別從幕縫中看看來了多少人，我的朋友有沒有來。不要顧及這些東西，因為這樣對表演沒有好處。將戲放在首位，別讓其他東西影響到自己。

　　交流

　　這是許多業余朋友很容易疏忽的。交流有很多種。

　　(1) 同對手的直接交流。

　　同觀眾的間接交流。

　　如果和要和觀眾直接交流，是不會被斯坦尼認可的。但很多流派的演出中，都會有這種情況出現。

　　(2) 和一個不存在的對象交流。

　　這個對象可以是物，可以是人。某個戲，有想象中的情侶在“遠處”(不在舞臺)，那演員的獨白就是和想象中的對象交流。又如某些戲里演員和天、上帝等交流，也屬此類。

　　(3) 自己和自己交流

　　這在生活中也偶然會有(自言自語)，在戲里就更多。將心里想的東西用口說出來，舞臺上經常會有這樣的臺詞。

　　交流是相當重要的。

　　如果和對手有交流，就可以刺激對手，對手接受信息后，大家的合作會更加默契。作為舞臺上表演的演員，和觀眾有交流，感覺就完全不同了。

　　如果沒有經過這種訓練的演員，是很怕交流的，一望人家就覺得不自然。但實際上，一般我們日常溝通都是要靠眼神的。

　　交流可以是和對手的溝通，這不一定是從頭到尾望著對手，兩個人談話，眼神總會有離開一下的時候。

　　除了眼睛的交流，還有心的交流。這可以是一種感覺，真正表演的人就懂得用眼。望和不望，都可以有其特別的效果。但都要有心的交流。通過眼神，表現出人物關系，表現出對對手的態度。

　　表演元素還有很多，今晚挑出來的這些，可以使演員的基礎打得更扎實。許多人可能會忽略這點，認為上臺就可以搞好，也有人認為玩一玩，不用太認真。但真的要從事表演的話，將基本功搞得更扎實一些，對自己日后也有好處。

　　除了動作，話劇還強調語言。

　　話劇以說話為主。舞臺上的語言是需要一定放大的。舞臺和觀眾是有一定距離的。如果影視的表演，可以比較自然，但是在舞臺上就不行了。又要小聲說話，又要觀眾聽到，這就需要技巧。

　　舞臺上的語言是經過藝術加工的。

　　很多年輕和業余演員都會在臺詞這方面較弱一些，弱在沒有經過藝術加工。我們在這方面必須運用些技巧。

　　舞臺語言有哪些技巧?

　　重音，停頓，語調

　　我們必須經過這些技巧性訓練來提高。

　　試用停頓不同來區分以下這句話的語意：

　　媽媽說我不對。

　　1. 媽媽說我不對。——我錯了

　　2. 媽媽說我不對。

　　演員技巧訓練的目的是使學員經過學習和鍛煉，能夠掌握完成創作任務，即創造出真實、準確、鮮明、生動的舞臺人物形象的方法。為此，首先要培養演員內外部創作素質。作為一個演員應該具有敏銳的觀察力，深刻的分析、理解力,持續而穩定的注意力,豐富而活躍的想象力,準確、鮮明的判斷力,靈敏、即興的適應力以及真摯的感受力和生動的模仿力。同時還應具有信念與真實感、節奏感、形象感和體裁感。這些素質的培養與發展是貫串在整個訓練過程之中的。但是訓練開始時，一般都著重于從培養與發展演員的基本創作素質入手，經常運用各種類型的游戲、即興練習、啞劇技巧、假面練習、動物模擬、人物模擬、人物形象小品和表演小品等方式來進行訓練。與此相結合的是進行形體基本素質與呼吸發聲、吐字、正音以及語言基本技巧的訓練。

　　語言、發聲是戲劇演員從事舞臺表演專業活動的重要工具。舞臺上的語言、發聲不同于生活中的語言、發聲，其訓練要求清晰響亮具有傳送力，使觀眾聽清臺詞;還需要音質悅耳動聽富有感染力，既能給人以美的享受，又善于吸引觀眾產生感情上的共鳴。要學會語氣、語調處理，掌握臺詞的節奏和語言發聲造型的性格化技巧。此外，演員的發聲器官須通過鍛煉達到經久不疲，保持健康和活力，以勝任繁重的演出活動。訓練的內容大致有發聲姿態、呼吸方法、元音發聲、音素過渡、咬字肌力、共鳴位置、擴展音域、聲區連結、音量力度、聲音造型等。除了直接使用說的方法練習以外還廣泛利用一些歌唱練聲的方法，按照音階音程拉長字音練習發聲。

　　演員的形體也是塑造人物形象的工具。培養演員必須訓練其形體，使其能藝術地再現人物的體態儀表、舉止風度，進而準確地表達出人物的思想感情，創造出性格鮮明的藝術形象。訓練一般從話劇表演對形體動作的要求出發，既要基本接近生活狀態，又要區別于生活而具有舞臺感，受到舞臺的制約;既要有造型感，富有表現力,又不能有固定的程式,因而必須是具體的、鮮明的。為此，演員的形體必須松弛靈活，協調自如，動作輪廓明晰，抑揚頓挫有致，感應機敏，可塑性強，既能傳情又能達意,并且善于捕捉和模擬各種人物的外部特征,以適應扮演不同年齡、職業、性格的人物以及同一人物在不同時期性格上演變的需要。訓練一般從芭蕾、現代舞、民族民間舞蹈、體操、劍術、戲曲中選擇和借鑒一些訓練內容，根據各自情況而各有所側重和強調。

　　學習創造完整的舞臺人物形象的方法，是演員技巧訓練的最后階段。一般采用獨幕劇和多幕劇的排練，并在排練過程中講授必要的創作方法。在這一階段，學員要系統地學習分析劇本和角色的方法，學習如何進行角色的處理構思，并通過舞臺行動體現在舞臺上。

　　拓展

　　一、戲劇表演有哪些

　　1、戲劇表演的分類方式有很多，一般如下：

　　（1）按容量大小，可分為獨幕劇、多幕劇、小品。

　　（2）按表現形式，可分為歌劇、話劇、舞劇、詩劇、音樂劇、木偶戲、皮影戲等。

　　（3）按題材，可分為歷史劇、神話劇、市民劇、傳奇劇、家庭劇、社會劇、科學幻想劇等。

　　（4）按戲劇沖突的性質及效果，可分為正劇、喜劇、悲劇。

　　2、戲劇這一表演藝術，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。

　　3、在古代希臘，藝術被劃分為音樂、繪畫、雕塑、建筑與詩，戲劇被劃歸詩的范疇。但是，真正的戲劇藝術應該包容詩（文學）、音樂、繪畫、雕塑、建筑以及舞蹈等多種藝術成分，因而被稱為綜合藝術。

　　二、戲劇的元素

　　戲劇包含四大元素，即演員、故事（情境）、舞臺（表演場地）和觀眾。