高職美術教育定位及激勵手段論文
摘要：在高職大專美術教育逐步推廣與普及下，怎樣的教育定位？如何積極評價肯定學生，使教學過程既有別于專業美術的精英培養，又適合當代非美術專業的普及教育？針對這一包含著予盾與統一的問題；如何妥當定位并巧用激勵評價手段來提高學生素養和技能，值得我們深入思考和探析。
關鍵詞：賞析；情感；激勵；普及
高職大專的美術教育不同于藝術院校的“小眾化”專業精品教育，其主要是以普及美術綜合素質技能為宗旨；服務于廣大高職大專的大眾化群體。圍繞這一目標和任務，就必須根據客觀條件，重新構建相應的教學體系，從定位、內容和方法上依據作者本人多年的一線教育教學經驗進行摸索、探析，進而形成符合不同專業的知識技能培養要求，對當前的高職大專美術普及教育提出如下幾個觀點。
1認知美術專業與非美術專業培養目的差異
美術專業類學生是通過專業培養，提高其專業能力，使之高度吻合社會專業人才需求而進行的美術教育。這些人才能在不同的需求層面獨擋一面，展現個體的藝術才華，是屬于小眾精英專業化培養，這種教育的內容包括系統的專業技能、專業知識、心理素養和可持續性發展的專業能力。而大眾化的高職大專美術教育的主要目的是提高大眾的藝術素養、審美能力和美術特長。努力普及全民的美學教育，其最終目的是服務于社會的審美需求和審美發展。進一步來講，美術專業的培養是針對社會人才能力方向具體需求給予“量身定制”，所設的課程、技能訓練的強度、培養的模式都進行細分，專業方向非常清晰明朗。他們學成后將引領社會某一領域的變化與發展。基于這種美育目的之差異，高職大專的非藝術專業教學定位就必然有別于專業的小眾精英培養，其教學計劃、教學目標、教學內容、教學方法等就應科學設置，以圍繞高職大專非藝術專業教育的培養方向來執行。
2高職推廣美育的意義
確認了專業性與非專業性的差異，在高職大專非美術專業的教育教學方向也就能妥當定位了，我國現有的教育方針是：“德、智、體、美”有機結合。教育專家們也指出；“沒有美育的教育是不完整、不健全的教育”。指出美育對培養人格、素質、創造性思維等的重要意義。以下幾點可以佐證美術教育對一個個體所帶來的作用和意義。
2.1能體驗視覺情境、提高視覺敏感度
視覺“語言”有它的獨特性，如果口頭語言和書面語言能代替它，那么作為視覺藝術的美術就不需存在，也沒有存在的價值了。任何藝術形成的存在，正是靠了其他手段無法取代的獨特性，才存在發展下來的。隨著人類歷史的推進形成豐富的語言體系，從而才有了多彩而深刻的不同語言情境。所謂體驗情境，就是能夠在內心深處感受、產生一種特殊的心理情感。而不是那種共同認知的知識性常識。如我們在給學生講色彩構成時經常要講到色彩的心理感受和對比與和諧關系，不少學生會帶著疑問的口吻提出他們的質疑。這充分反映了大部分學生的理性思維和邏輯思維定勢，他們關閉了內心體驗的`形象思維和想象力。這也是在教育中長期忽視美育素質教育的結果，只重視外在的的知識與定律，不注重視覺感受到內心的情境體驗。而敏感是指對視覺某種細微差別的感受能力；如中國繪畫中線條柔美、鋼勁、厚重、曲直和墨色的干、枯、濃、淡這些復雜變化中所包含的情感表達，如沒有一定的中國文化積累和美學知識；沒有敏感的觀察感知力。是無法體驗中國繪畫中的美學韻味和情感享受。
2.2賞析能力的提升
面對不同的美術形式作品，讓學生能有一定的鑒賞能力，是美術教育工作者的責任，當學生面對美術作品無認知、不懂如何賞析時，應鼓勵學生主動涉獵相關資料，或組織學生相互討論，進行思考。這個學習過程要經歷反復體驗——思考——再體驗——再思考，其中體現了感性和理性、形象思維和邏輯思維相結合的過程。賞析一件作品，實際是視欣賞者個體的情況不同、視角不同、修養不同、經歷不同而做出賞析的結論。通過教師引導，使學生知道這種結論是不會一致的，是因人而異的。這就是美術賞析的無窮魅力和特性。當學生的見識拓寬、觀察力增強，其賞析能力也就會逐漸提升。
2.3有益于個人美學見解的形成
一個人美學見解的形成是有多種條件的，不斷增加欣賞活動肯定是重要條件之一，在不少中國古典書畫論的典籍中就有不少精辟的見解，其實這就是古人對前人藝術表現的一種賞析后的見參考文獻[1]李潤生．多角度美術賞析．人民美術出版社，2001.．[2]張春興．教育心理學．浙江教育出版社，1998．解總結。作為非美術專業的大眾群體，我們不能做到面對藝術作品認知得很系統、完整和深刻，卻可以在接受美育的過程中由不同時代東、西方的美術代表性作品入手，慢慢陶冶，去認知、感悟和思考。對初涉美術學習者來說；不宜過早形成“偏愛”，導致思維和視野狹隘的表現。而是應該博知廣聞，不封閉自己，充分利用現代網絡發達，資源豐富的條件去任其擷取。只要有志堅持，使自己具有一定美學見解必然會“水到渠成”。
3賞析與技能的定位關系
高職大專的非美術專業教育，本是提高學生綜合文化藝術修養和技能。如上面幾點所述，但僅傳導美術賞析方法往往局限于施教者的感受和經驗，以及教材上的傳統論調，是一種灌輸式的賞析指導，是帶有個人“偏見”的某種觀點，這種先入為主的賞析教育模式不能真正觸動學生的心靈感受，只會擁有人云亦云的所謂藝術常識的表象認知。在當前的藝術素質培養中，單純的美術賞析在一定程度上是能拓寬學生對美的認知，不過這還不夠。在我幾十年的美術教育工作體會中，純理論講解美術代表作來培養學生的賞析水平是達不到最佳效果的，因為他們沒有作品表現的經歷和體會，是無法貼切感受美術內在的形成語言，所以，我主張美術教學中應該設置實踐內容，進行技能表現。這樣學生體驗了工具、材料、技法的運用，在構圖、造型、藝術表現等方面的深入感受。才會在內心積累認知和感受力，才能懂得美的構成必須包含哪些美的元素。不同的美術作品形式，雖然以各種不同形象展現出來，但其中的核心原理、藝術感染力的要素卻是共通的。即使非美術專業的課時量不是很多，都應該安排一定比例的實訓內容。在學生完成美術作品的過程中更深切的理解美的構成要素，體驗美是如何通過作者的感知而表現出來的。所謂實踐出真知。美的教育重在實踐，在實踐中發現美、創造美，才能更好的欣賞美，因此，非美術專業的美術課程定位更宜以實踐技能操作培養為主，輔之賞析內容。則能取得更好的教學效果，達到美育的綜合目標。
4重視激勵教學手段
多年的一線美術教學和擔任班主任工作，讓我更了解和熟悉學生，這種了解來自于相互信任的深入接觸；學生的個性、求學欲望、心理訴求，作為教師都應把握在心。只有了解學生才能更好引導學生、培養學生。“因材施教”不應該是句空話，而是應當落實在實際的教學工作中。當前的客觀現實是很大比例的學生求學欲望不強，面對學生相對消極、缺少主動進取的精神，如何讓一門并非主科的美術素質課程教育達到我們的教學目標呢？多年的教育經驗讓我覺得運用以下兩點能取得良好的效果。
4.1合理定位、興趣引導
興趣是最好的老師，很多學生面對美術課程還不清晰學習的目的，也不明白學習美術對人生的真實意義。只覺得是被一種無形的力量在推著往這個方向行駛。認為一門課程只要能拿到學分，混個合格成績就行了，因而消極對待。為了使學生改變這樣的學習情緒，專業教師的第一要務就是提升學生的學習熱情和興趣，首先實踐教學內容的安排要合理，要適用無專業基礎的大眾化群體。在理論教學方面充分利用現代化教學手段，將PPT、課件、網絡等引入教學中。多釆用課題式、開放式、互動式等示范性教學，評價可因人而異，兼顧個體差異。尊重學生的學習自主性，讓學生在一定范圍內自主選擇自己感興趣的知識和技能提升方向，最大限度的激發學生的學習熱情和潛能。這種引導式教學，必須基于對學生意識的整體了解，才能做到定位合理、模式妥當。將學生的消極情緒轉化為主動的學習熱情。
4.2鼓勵贊揚、積極評價
我非常贊成美國著名心理學家維魯姆斯所說：“人類本性最深處的企圖之一是期望被贊揚、欽佩和尊重”。作為面對學生的教師，在教學中，發現學生哪怕是有了微小的進步，都應及時給予肯定和贊揚。使學生對自己充滿信心。從而提高學習興趣。這種鼓勵在教學過程中應適時通過語言、情感不失時機的表達出來，使學生在情緒上和心理上獲得自尊和愉悅。學生的配合既有助于教學管理，又能提升學生的學習質量。本人在多屆班主任任期內，就有意挑選有魄力又有個性，但并不一定好學的學生擔任班長，協助我管理班級日常工作和督促同學的學習。在我經常鼓勵和贊揚下，本身個性較強、對學習興趣不濃的班長變得越來越自律，而且學習成績也不斷攀升。畢業時成為一個品學兼優、極具責任感的優秀班干部。而且幾屆皆是如此。教學上我也是多釆用鼓勵、贊揚的評價方式來肯定學生作品，曾在一門手繪效果圖的課題作業表現中，有幾個同學美術基礎不牢、作品在透視上存在不少問題，為了培養他們的自信，點評作品時，我首先肯定了他們基本比例的準確、線條的流暢、色彩的協調等可取之處。并告知這幅作品如果解決了相關的透視錯誤，就會是一幅非常優秀的手繪作品。學生受到了鼓勵，信心大增。便利用課余時間認真溫習了透視學，理解了透視原理后，后續的作品不斷進步，興趣也越來越濃，在后來的省級技能競賽中還獲得了二等獎。事實證明，在教學過程中，如果教師能對學生的作品及時作出妥當的評價，加以鼓勵，就能激勵學生的學習熱情和主動性。相反，對他們不予注重，甚至否認打擊，就會讓學生喪失積極性。當然，這一切依賴于對學生實際狀態的了解，過高或過低的要求都不能達到預期的教學目的和效果。而且，肯定的積極評價方式要多種多樣，內容也要有針對性。為了更大的拓寬影響面，還可以設定某種慣例；如：用遞增式的成績評定方式肯定學生的努力、表揚進步的學生、展示優秀的作品、舉辦校級競賽、校報刊登作品等手段來激勵更大群體。
5結論
藝術課程面對不同層次的學習群體，其目標定位一定要清晰、科學；作為非美術專業的高職大專大眾，培養定位主要是為了提升文化藝術的綜合素養。其賞析水平的提高必須基于一定的體驗感受。安排相當比例的技能學習更有益于學生對美術作品深刻認知，而有別于他人的賞析心境，理論賞析溶入實用技能操作之中，能最大化美術教學效果的實現。過程中教師注重激勵評價的充分運用，妥貼采用適合于學生的策略和方法。讓學生在愉悅的情緒中感受美術的無窮魅力。獲得應有的知識和技能。以此豐富人生。
參考文獻
[1]李潤生．多角度美術賞析．人民美術出版社，2001.．
[2]張春興．教育心理學．浙江教育出版社，1998．
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