探索普通高校音樂舞蹈教育新模式的研究論文
進入21 世紀，人才培養模式的改革成為當務之急，復合型人才開始凸現競爭的強勢。對于普通高校的大學生來說，在各行各業競爭日益激烈的情況下，社會越來越強調大學生的全面素質。具有創造性思維和完美人格的優秀人才，是社會對高等教育培養目標提出的要求。藝術教育以它特有的審美功能和教育功能，得到了教育界和藝術界的廣泛認可。第三次全國教育工作會議確定了德、智、體、美全面發展的教育方針，從此，音樂舞蹈教育在我國普通高等院校中得到了新的發展，為培養德、智、體、美全面發展，身心和諧，人格健康，富有創造精神的新一代優秀人才發揮著積極的作用。
時至今日，普通高校對藝術教育的熱情依然未減，許多學校甚至專門開設了音樂舞蹈的專業方向，在我國主要以“早期專業型”培養專業精英人才的教育模式下，作為一支新生的隊伍，舉起了普通高校藝術教育的大旗。藝術教育出現了前所未有的繁榮景象，專業院校獨撐一片天的時代一去不返。對于這支突起的“異軍”，人們投入了極大的關注，由于數量上的優勢，很快便形成了一片氣候。但是隨著近些年的發展，陸陸續續的問題擺在了眼前: 普通高校的藝術教育目的何在? 是與專業院校并肩抗衡還是另辟蹊徑，自創一番天地? 俗話說: 名不正，則言不順。要想有個說法，普通高校的藝術教育還需身體力行的為自己正名。
一、普通高校音樂舞蹈教育現狀
長期以來，藝術大眾化教育在我國以應試教育為主體的社會背景下始終得不到應有的重視。從小學到高中，無論是學校教師，還是學生家長最關注的是學生的考試成績和升學率。在這種教育的大環境下，科學教育、應試教育呈現出前所未有的蓬勃局面。而藝術教育、審美教育則被視為“沒有用的東西”，被學校和學生們拋諸腦后。早在上個世紀，美國就已經開設了面向普通學生的音樂舞蹈課程，幾乎每個在校學生都能夠得到相應的藝術教育。藝術教育不再單純地局限于精英化，除了專業教育培養出大量的藝術精英外，大眾化音樂舞蹈教育的模式建構和普及程度達到令人震驚的水平，已經成為國民教育的一部分。
進入21 世紀，我國科學技術快速發展，在社會的物質、文化、感情和審美等方面進行了開拓與變革。它要求經濟與政治，文化與教育，高級人才的創造思維能力、品質、知識結構都必須適應現代化的學術并產生和諧的關系，這就給高等教育提出了培養目標綜合化的要求———必須重視人的素質的全面提高。音樂舞蹈教育以它特殊的功能，日益被重視起來。人們希望通過音樂、舞蹈教育，提高大學生的審美素質，訓練大學生的形象思維，啟發大學生的創造性，培養大學生的協作精神，這是普通高校藝術教育的使命。它所提倡的普及型藝術教育制度，是一種將藝術教育滲透在普通教育制度中的制度。這種制度對提高全民舞蹈文化水平，提高普通受教育者的審美能力和藝術創造力有著深遠的戰略意義。
目前，由于學校認識和師資等各方面原因，我國大部分的普通高校，除開設音樂、舞蹈的專業性教育外，只有為數不多的高校開設了面向全體學生的音樂舞蹈選修課程。然而，更多的'普通高校的大學生在在校期間幾乎沒有機會接觸到音樂、舞蹈藝術教育。有的高校學生自發創建音樂、舞蹈藝術社團，但在平時的訓練中，由于教師的不固定甚至是缺乏，導致社團的活動很難得到保障，訓練時間的不確定使訓練效果微乎其微。訓練內容既沒有專門的課程設置，也沒有統一的教材，學生完全憑著對藝術的熱愛堅持著信仰。此外，還有很多高校的社團門檻很高，原因就在于社團要代表學校參加各種比賽和演出，因此對學生的要求也較高。如此一來，社團不僅失去了它的意義，也變相地將許多“條件一般”的學生拒之在藝術的門外，不知不覺地模仿著專業教育的“高姿態”。
在這種情況下，提倡藝術教育似乎是校園里一個空洞的口號，那些熱愛音樂，鐘情舞蹈的大學生們，仍然被一堵無形的墻隔離于藝術世界之外。如何將音樂舞蹈教育滲透到高等教育中并發揮它獨有的功能，這不僅僅是一個口號的問題。
二、音樂舞蹈課程在普通
高校開設的具體意義
藝術教育水平的高低是衡量一個國家教育質量高低的重要標志。我國藝術教育源遠流長，伴隨著中國幾千年歷史的發展，已成為中華民族精神氣質的象征。在普通高校開設音樂舞蹈課程，不僅為新世紀藝術教育的繁榮發展奠定了基礎，為弘揚藝術教育的美育功能提供了發展空間，也能夠更好地發揮出藝術教育在發展完善當代大學生人格培養上的獨特功能。
( 一) 塑造好的形象氣質，鍛煉身體的柔韌性和四肢的協調能力。
舞蹈中的形體訓練主要是以芭蕾舞的基本動作為基礎，配合一些古典的韻律而形成的一系列舒展優美的舞蹈動作，從而訓練人最基本的身體形態。現在的大學生有很多人因為兒童時期沒有養成好的習慣，所以仍有駝背、斜肩、X 型腿、O 型腿等等不良習慣，而這些習慣往往會對今后的就業乃至婚姻產生影響。當今的社會需要的是具有超強綜合能力的人才，好的形象氣質不僅能夠提升別人對自己的第一印象，而且有時還會在競爭中為自己加分。但是有的人過于注重技術技能的學習，卻忽略了對自身形象的塑造而失去了一些寶貴的選擇機會。因此，在大學普及舞蹈就是為了可以得到一些基礎性的訓練，從而改善很多不良的姿態，為塑造好的身心氣質奠定好的基礎。__
( 二) 提升審美能力、想象力以及創造力。
通過對音樂、舞蹈的學習，可以培養學生形成正確的審美觀，以高尚的審美情趣提高人們創造美、表現美、感受美、鑒賞美的能力。除了培養審美能力，還有助于促進受教育者的左右腦平衡發展，強化學生的感知力、想象力、記憶力和創造力。在社會競爭日益激烈的今天，獨樹一幟的理解力和創造力是不可或缺的。正如愛因斯坦所說: 想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，是知識進化的源泉。人的創造力是以豐富的想象力為前提的，學生可以通過自身的學習和教師的啟發和誘導去開拓和創新，張開“想象的翅膀”，把生活的閱歷變成藝術表達的素材，把日常生活中的所見所聞加以提煉和概括，巧妙地用肢體動作傳遞出來。教師要激發學生創造的欲望和勇氣，引導他們體會創新的樂趣，從而培養學生整合創新、貫通的多種能力。
( 三) 音樂舞蹈教育可以提升學生的道德情操，激勵學生的精神和意志。
通過音樂教育，可以培養學生積極向上的生活態度、勇敢善良的道德品質、集體主義的合作精神。人的喜怒哀樂可以通過音樂來宣泄，也可以通過音樂來調整。當身處逆境，碰到困難或遭遇失敗和挫折時，聽聽貝多芬的《命運交響曲》一定會被其濃重的音響表達出來的不向命運低頭、對生活充滿信心的強烈情感所感染。當身處憂傷、孤寂、悲涼的心境時，一曲歡快的《春之聲圓舞曲》一定會驅走心頭的陰霾，重新振奮精神。
舞蹈對人的道德教育作用早在我國古代就已經得到了肯定。舞蹈對人的感化是以“潤物細無聲”的方式潛移默化地進行的。它可以促進學生健康審美觀念的形成，促進學生尊重、關愛、友善等好的品質的養成，達到心靈的進化和人格的健全。而舞蹈的基本功訓練則可以培養學生堅忍不拔、吃苦耐勞的意志和品格，并且還可以通過集體舞的排練培養學生的團隊協作意識，增強組織性和紀律性。除此之外，學生可以在對一些優秀舞蹈作品的欣賞中得到一些精神上的啟迪，激發與深化學生的道德情感，從而形成正確健康的生活方式，并且可以通過道德與情感的結合，形成一定的道德習慣、信念和理想。
( 四) 拓寬知識面，提高自身修養。
音樂與舞蹈不僅僅是一種藝術，更是一種文化的展現形式，是傳播文化的特殊載體。在數千年的發展中，匯集了各民族的民俗文化和各地區的風土人情，同時也留下了歷史的足跡，向我們展示著不同時代的社會百態和審美態度。因此，受教育者在通過教師的指導和自身的領悟下可接受到更多的知識。對于大學生們來說，他們在多年積累的文化素養基礎上的理解力一定遠遠超過一些專業院校的學生，因此，他們可以更加容易的通過學習來拓寬自己的知識面，提高自身的修養。
三、普通高校音樂舞蹈教育發展新模式
( 一) 明確目標
目標的明確與整個高校音樂舞蹈教育的發展方向、教學任務、教學內容及方法存在著密不可分的聯系，明確教學目標也是實施整個教育過程的出發點和歸宿。
普通高校的音樂舞蹈教育不同于專業教育，也不同于中小學的藝術教育。但在實際教授過程中，教育者往往忽視了這一最關鍵的問題。在普通高校中，受教者是文化層次較高的青年大學生，他們自我意識強，其世界觀、人生觀處于建立階段，充滿了對未知事物探索的興趣，并且具有較強的接受能力和認知能力，學習目標也很明確，渴望提高自身的藝術修養和審美能力。無疑，高校的音樂舞蹈教育總體目標應建立在對人才知識結構和全面發展人格的基礎上，即造就現代社會所需要的一專多能的全面發展的復合型人才。
目前，我國各高校音樂舞蹈教育的發展并不平衡，各高校沒有一個統一的標準和方向，從全國范圍來看，沒有與教學目標相配套的大綱性教材，教師在教學實施過程中難免會出現隨意性和盲目性，這種“放任”式教學，使高校的音樂舞蹈教育發展緩慢，達不到預期的教學效果。因此，必須制定有可行性的教學目標，使每一個教學步驟的實施都有著明確的目標指引。
二) 課程設置
1. 以選修課為主
在普通高校中，大學生們分屬不同的專業，他們往往根據自身的需要，有針對性地選修音樂舞蹈課程，因此在課程設置上，應按照難易程度和具體的性質，劃分課程等級，形成一套完整的課程體系。學校應根據自身的師資狀況開設豐富多彩、門類齊全的選修課，面向全校學生，無論任何專業，無論任何年級，提供學生們自己認為最理想、最適合的音樂舞蹈的課程內容。選修課可以分為鑒賞類和實踐類，或者是鑒賞和實踐二者合一。學生們可以根據自己的學習初衷選擇最適合自己的課程，在興趣的引導下，有目的、有計劃地在音樂舞蹈的藝術領域里，在認知、理解、應用、分析、綜合、評價的遞進過程中，接受音樂舞蹈教育帶給受教者的熏陶和洗禮。
2. 合適的教材
目前，全國普通高校開設的音樂舞蹈課中，多數采用專業高校的專業性較強的教材。授課教師對專業院校教材的追隨恰恰說明了普及型教育對專業性教育的盲從。專業教材的“專”而“深”，讓很多對藝術仰慕的大學生們望而卻步，而普通高校并不是培養又專又精的專業人才的場所，讓普及型教育負載這種專業性教育的重任，最后只能落個“不清不楚”“不明不白”的結局。
在這種情況下，普通高校應該遵循自己的教學目標，編寫符合普通大學生的藝術教材。教材應體現科學性和系統性的原則，將知識的傳遞循序漸進，同時盡量符合大學生的學習心理，盡可能結合學校或地域特點，使教材獨具特色。
( 三) 師資的選拔
音樂、舞蹈這種藝術教育相比較一套完整的課程或是一套合適的教材來說，更依賴于一個優秀的教師。作為美的啟迪者和傳播者，不僅要有正確的審美觀、精湛的專業知識，更要具備一個大學藝術教師的基本素養———清楚地知道自己的教學使命———不是培養高、精、尖的專業學員，而是讓學生認識和體會音樂、舞蹈的美。
傳統意義上的專業教師，多是“以條件取人”，特別是舞蹈教師，對學員身體條件的要求更高，更為苛刻。舞蹈教師本身可以說就是一個隱形的門檻，拒絕了很多條件不佳的學生，使學生悲觀地認為與藝術無緣。其實普通高校的普及型音樂舞蹈教育，就是一種文化教育，因此，普通高校的藝術教師，首先要明確這就是自己的教學任務，與專業院校教學目的是不一樣的。
把音樂舞蹈教育定位在一種文化層面上，歸屬于基本素養方面的教育，不僅符合素質教育的精神，使普通高校音樂舞蹈教育真正面向全體學生，而且有益于澄清音樂舞蹈這種藝術教育僅僅是“技術教育”和“專業教育”等偏頗認識。普通高校音樂舞蹈教育的目的不是培養藝術家，而是為了培養和提高全體大學生的全面素質，這是成為新世紀優秀人才的需要，也是建設現代化強國的需要。通過在普通高校探索音樂舞蹈教育的新模式，開發藝術教育的系列課程，將極大地有益于大學生審美能力的提高和完整的人格塑造，對推進國民素質教育，培養創造性思維人才發揮積極的作用。
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