鋼琴組曲戲劇藝術特征研究論文
一、鋼琴組曲《羅密歐與朱麗葉》音樂形象的戲劇性
這套組曲是依據原作中最精彩的、最具戲劇性的段落匯集而成，樂曲的安排是以服從音樂的對比原則和演出的效果為考慮的。鋼琴組曲選取了舞劇當中十段音樂改編成十首鋼琴曲，普羅科菲耶夫把劇中的人物形象和音樂融合的恰到好處，既忠于原作又有新的發展。在鋼琴套曲中，這十首樂曲相互之間是有關聯的，根據戲劇情節的發展，可分為呈示、展開、再現三部分，第一首《民間舞蹈》可以作為整個鋼琴套曲的序曲，樂曲描繪出歡快而熱烈的歌舞場面，與最后的悲劇結局形成對比。第二首《場景》、第三首《小步舞曲》可看作呈示部，第四首《少女朱麗葉》、第六首《蒙太古和凱普萊特》、第七首《勞倫斯神父》、第八首《茂丘西奧》可作為展開部，戲劇人物的各種性格特征通過音樂塑造了出來，最后一首《羅密歐與朱麗葉在離別前》可看作是再現部，兩位主角再次出現，這段音樂是整個鋼琴套曲的高潮，把相愛的男女主人公的深情依戀與生離死別的痛苦悲憤，通過音樂語言淋漓盡致的表現出來。而第五和第九首作品更像是幕間的間奏曲。整首套曲完整地闡述了羅密歐與朱麗葉的愛情悲劇，在樂曲與樂曲之間和獨立的樂曲內部，都充滿了對比與矛盾，可以說在作品當中，處處都能感受音樂強烈的戲劇性沖突。“它既非芭蕾舞的片段，也非舞劇的簡化；它既發展了戲劇內容，又與舞劇不完全相似的一部具有現實意義的獨立的鋼琴作品。”
二、鋼琴音樂的交響化
這套鋼琴組曲繼承了普羅科菲耶夫獨特的音樂風格和創作技法，使其音樂作品具有獨特的音響效果。套曲本身是由交響樂的舞劇改編而成，在樂隊當中，各種不同的樂器組音色不盡相同，表現的戲劇形象也不一樣，而鋼琴作為單一的樂器，要模仿出管弦樂隊的聲音效果，把樂隊中上聲部的旋律層、下聲部的低音層、中聲部的和聲填充層，通過他的改編簡化，使其更適合鋼琴演奏，同時音響效果要保持豐富和飽滿，可不是一件容易的事。普羅科菲耶夫利用獨特而新穎的和聲語言以及獨創的“敲擊式”演奏方法以及踏板的合理運用，讓聽眾能在這套鋼琴曲中，充分感受到音樂中恢弘的氣勢和優美的旋律。如在作品第一首《民間舞曲》當中，作曲家為了展現塔蘭泰拉舞曲的熱情奔放，樂曲一開頭就用了四個強有力的和弦，營造出歡快的氣氛，鋼琴模仿出管樂隊齊奏的效果。演奏時候，應注意力量要集中在指尖上，和弦音色結實而圓潤。緊接著第一主題的出現的`是模仿了雙簧管和英國管的音色，作曲家利用跳音和連音的交替發展和音程的跳進，讓聽眾進入到熱烈的舞蹈場面當中。從第六十小節開始，旋律的調性從C-D-D的小二度關系轉調，使音樂的色彩更豐富，對比更強烈。然后從第102小節開始，第二主題在A大調上出現，用鋼琴模仿短號的音響，音色明亮激昂。通過兩個主題的交替出現，把年輕男女們歡慶節日的熱鬧歡騰表現出來。普羅科菲耶夫利用和聲戲劇性表現手法，創作出交響化的鋼琴音樂，通過獨特的音響效果，表現戲劇的愛恨、悲喜、詼諧、風趣等戲劇性因素。例如最后一首《羅密歐與朱麗葉在離別前》，作曲家要把兩位主人公相愛的幸福、分離的痛苦以及悲劇的結局，用音樂表達出來，樂曲一開始鋼琴是以長笛的音色，描繪出純潔優雅的朱麗葉的主題，前奏以緩慢而柔和的旋律進行，兩位主人公在沉靜的夜晚依依惜別，右手旋律模仿長笛悠揚連貫的聲音，觸鍵要輕柔飄逸，右手控制的兩個聲部要把音樂主題表達清楚。從21小節開始A段主題出現，三個樂句出現在高、中、低三個音區，利用不同音區的音響效果表現不同的人物情感，高音區是朱麗葉在歌唱，中音區是羅密歐的深情傾訴，低音區是兩人憂傷的合唱。B段從34小節開始，經過四次模進后，隨著音區的變化，把音樂的情緒推至頂峰，最后A段主題的變化再現，見譜例3，從50小節開始音樂進入到樂曲的高潮，這里作曲家用鋼琴模仿圓號和長號等銅管樂隊的聲音，音色要洪亮飽滿，音樂旋律線條運用二聲部、三聲部的創作手法，中聲部是旋律的主題，表現羅密歐對朱麗葉的依依不舍，旋律線條寬廣如歌，低聲部和高聲部的分解和弦與中聲部的旋律構成了一個多層次的音響組合，一問一答，就如兩人的二重唱一樣。把兩人對愛情的忠貞與堅定，通過豐富的鋼琴織體以及音色的對比變化刻畫出來。演奏者要通過對音色的變化來模擬交響樂隊的效果，要對鋼琴音樂的織體有充分的認識，通過加強對音色的控制能力，把樂隊的聲部層次感利用鋼琴表現出來。總之，普羅科菲耶夫在鋼琴上，通過獨特的音樂語言，創新的調式和聲，豐富的織體等方法來模仿交響樂的音響效果，作為演奏者應根據不同樂器所模仿和表現的音樂形象，對每首作品不同的音色進行交響化的想象與分析，選擇合適的觸鍵方法以及巧妙運用踏板的功能，更好地表現不同的戲劇人物。
三、鋼琴音樂中舞蹈音樂元素的運用
在鋼琴套曲當中，普羅科菲耶夫充分運用了古典舞曲的體裁形式，僅從作品的標題上，就可以看到他在創作中所運用的舞蹈元素。如第一首《民間舞曲》用了6/8拍的意大利塔蘭泰拉舞曲表現熱烈歡快的節日舞蹈，簡潔的旋律線條，愉快的節奏律動，演奏時要保持音色的柔和、流動。第二首《場景》，是2/4拍的小快板，要表現的是少年載歌載舞的歡樂場景，主旋律在每一小節都有八分休止符，演奏時既要有跳躍的節奏感，又要把橫向的旋律線條連貫起來。同時作曲家運用了托卡塔式的節奏，利用重音與切分節奏，使音樂更富有動力，讓聽眾感覺到年輕人的活力和純樸。第三首《小步舞曲》是由中速3/4拍的古典舞步，表現古典舞曲的典雅與莊重，第五首《假面舞會》則用了4/4拍的進行曲的行板,遠距離跳音和不和諧音程的運用以及在旋律聲部不同的位置出現重拍，使樂曲展現詼諧曲的特點。展現羅密歐與他的朋友茂丘西奧帶著面具混進舞會的幽默和頑皮的性格特征。第九首《少女與百合花之舞》是2/4拍優美悲傷的行板，描繪的是朱麗葉被逼答應了伯爵的求婚，然后從容服下了毒藥，第二天伯爵前來迎親，少女們手持百合花翩翩起舞的場景，整首樂曲的旋律清晰，兩拍子的舞蹈節奏平穩連貫，模仿了小提琴的音色。作為舞劇音樂的鋼琴改編曲，這五首曲子都具有很強的舞蹈動機，作曲家運用了音樂節奏的多樣性和復雜化，更好地突出了音樂的戲劇性的發展。作為演奏者，要準確把握節奏重音，節奏要規范，演奏者對速度的把握一定要準確，不能太過自由。
四、抒情性的旋律
普羅科菲耶夫創作的抒情性的音樂，具有音域寬廣、感情細膩、音色柔和、旋律具有歌唱性等幾個方面的特點，在這套鋼琴套曲當中，作曲家通過嚴謹的構思，清晰的結構，精煉的音樂語匯，刻畫不同的音樂形象。例如第四首《少女與朱麗葉》的中段部分，第七首《勞倫斯神父》、第九首《少女與百合花之舞》和第十首《羅密歐與朱麗葉在離別前》都大量運用了抒情音樂來表現人物細膩的情感。在這套組曲中普羅科菲耶夫的抒情性有不同的表現方式，有些是傳統俄羅斯民間音調的抒情，有的是古典浪漫主義的抒情，更多的是對戲劇人物心理刻畫式的抒情。例如在第四首《少女朱麗葉》中，旋律描繪了女主人公朱麗葉性格的多面性，ABCD四段的旋律表現的是朱麗葉不同的個性形象。開始的A段和B段，利用歡快的節奏和跳動的和弦來表現了朱麗葉的可愛活潑，C段是抒情性最強的一段，右手旋律平穩的行進顯得氣息更加悠長，左手的兩聲部像是音樂背景，將旋律襯托的柔和而富有層次感，左手的持續低也增強了音樂的穩定性，把朱麗葉恬靜溫柔的一面也呈現出來。而最后的D段，安靜而富有想象力，音樂充滿了童話世界的斑斕色彩，展示的是朱麗葉對愛情的向往和對未來的不安，整曲表現了優美和傷感兩種情緒。再如第七首《勞倫斯神父》中，羅密歐與朱麗葉兩人要秘密地舉行婚禮，懇請神父勞倫斯為他們主持，慈祥的神父答應了，并希望能化解兩大家族的世仇。樂曲開始的A段主旋律是由每拍上的第一個八分音符構成，柱式和弦以及低聲部的八度的旋律保持著低沉而平穩的進行，營造出教堂管風琴和唱詩班吟唱圣詠的效果。隨著音樂的發展，B段采用了多聲部旋律的寫法，低聲部的持續八度低音，如同低聲述說一般，而高聲部和中聲部的旋律走向相反，在和弦的襯托下，還要突出不同聲部的旋律。演奏者必須具備良好的控制能力，才能演奏出旋律交織的交響化音樂。
【鋼琴組曲戲劇藝術特征研究論文】相關文章：