第(1/3)頁

    日本的影視娛樂圈很傳統(tǒng)，很守舊。

    這其中，最典型的是動畫產(chǎn)業(yè)。

    日本的動漫太厲害了，全世界的知名度和經(jīng)濟(jì)產(chǎn)值，也就僅次于美漫。去年，日本動畫的國內(nèi)產(chǎn)值是80億美元，海外產(chǎn)值是40億美元，總價(jià)值超過了120億美元。

    這其中，包括了票房、影碟、電視臺播放，也包括了漫畫書、游戲改編、手辦等衍生價(jià)值。網(wǎng)絡(luò)版權(quán)微乎其微。

    這也是漫畫和動漫都不喜歡去互聯(lián)網(wǎng)上投放的原因，價(jià)值太低了。

    傳統(tǒng)模式多賺錢啊？

    正因?yàn)槿绱耍妥寕鹘y(tǒng)勢力很強(qiáng)大。傳統(tǒng)勢力很強(qiáng)大，又會推動著傳統(tǒng)模式進(jìn)一步地固化。

    這個(gè)局面想打破，非常難。

    可是，難不代表著不能。

    隨著時(shí)代的發(fā)展，傳統(tǒng)模式必然是落后的，要被新的模式取代。

    一開始進(jìn)場的，是國人。

    在娛樂資本化之后，熱錢瘋狂地涌入娛樂圈，可是娛樂圈創(chuàng)意跟不上，拿不出那么多受人歡迎的作品，怎么辦？

    買版權(quán)，改編！

    那個(gè)時(shí)候，除了搶購各種小說版權(quán)之外，全亞洲的影視版權(quán)也被國內(nèi)的公司給買完了。哪怕是日本演藝環(huán)境很守舊，不愿意讓人“糟蹋”自己的作品任意改編。可是當(dāng)一筆大錢砸在頭上，根本就沒法拒絕。

    影視圈嘛，歸根結(jié)底還是為了賺錢。

    只要砸錢，沒有什么辦不到的。

    這只是開了一個(gè)口子。

    真正揮舞著鈔票進(jìn)場打開日本國門的，是硅谷的影視巨頭奈飛，而且一入場就是直奔日本影視的核心產(chǎn)業(yè)——動漫。

    奈飛一出手，上來就搞定了日本的五大動畫制作公司，不僅打破了他們的商業(yè)模式，連動漫的制作模式都給打破了。

    頗有一種打破本土的舊秩序，按照自己的規(guī)矩建立新秩序的氣派。

    日本的動畫片普遍都很好，因?yàn)樗麄兊膭赢嬈毡椴捎谩爸谱魑瘑T會”來制作。就是找一群人成立一個(gè)委員會，共同參與決策，一起參與制作，集思廣益、查漏補(bǔ)缺，來確保動畫片質(zhì)量。

    這就導(dǎo)致對動畫片的要求很高，制作周期很長，動畫片的質(zhì)量普遍較高。

    這也和他們的商業(yè)模式有關(guān)。

    日本的動畫行業(yè)，是按照每部動畫片的市場評價(jià)來決定收益的。即銷售dvd后，觀眾給出的反應(yīng)。評價(jià)高了，動畫師的收入就高；評價(jià)低了，收入就很低。

    這就要求他們必須精益求精，制作出受歡迎的優(yōu)秀動畫。

    這種方式顯然跟不上信息爆炸的時(shí)代了。

    以前的電視臺模式，觀眾看一部動畫片需要3個(gè)月。以后的網(wǎng)絡(luò)流媒體模式，觀眾可以自我選擇播放時(shí)間了，可以連續(xù)追看，一部動畫片3天就看完了。

    數(shù)量少了根本不夠看。
    第(1/3)頁