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    日本的影視娛樂圈很傳統，很守舊。

    這其中，最典型的是動畫產業。

    日本的動漫太厲害了，全世界的知名度和經濟產值，也就僅次于美漫。去年，日本動畫的國內產值是80億美元，海外產值是40億美元，總價值超過了120億美元。

    這其中，包括了票房、影碟、電視臺播放，也包括了漫畫書、游戲改編、手辦等衍生價值。網絡版權微乎其微。

    這也是漫畫和動漫都不喜歡去互聯網上投放的原因，價值太低了。

    傳統模式多賺錢啊？

    正因為如此，就讓傳統勢力很強大。傳統勢力很強大，又會推動著傳統模式進一步地固化。

    這個局面想打破，非常難。

    可是，難不代表著不能。

    隨著時代的發展，傳統模式必然是落后的，要被新的模式取代。

    一開始進場的，是國人。

    在娛樂資本化之后，熱錢瘋狂地涌入娛樂圈，可是娛樂圈創意跟不上，拿不出那么多受人歡迎的作品，怎么辦？

    買版權，改編！

    那個時候，除了搶購各種小說版權之外，全亞洲的影視版權也被國內的公司給買完了。哪怕是日本演藝環境很守舊，不愿意讓人“糟蹋”自己的作品任意改編。可是當一筆大錢砸在頭上，根本就沒法拒絕。

    影視圈嘛，歸根結底還是為了賺錢。

    只要砸錢，沒有什么辦不到的。

    這只是開了一個口子。

    真正揮舞著鈔票進場打開日本國門的，是硅谷的影視巨頭奈飛，而且一入場就是直奔日本影視的核心產業——動漫。

    奈飛一出手，上來就搞定了日本的五大動畫制作公司，不僅打破了他們的商業模式，連動漫的制作模式都給打破了。

    頗有一種打破本土的舊秩序，按照自己的規矩建立新秩序的氣派。

    日本的動畫片普遍都很好，因為他們的動畫片普遍采用“制作委員會”來制作。就是找一群人成立一個委員會，共同參與決策，一起參與制作，集思廣益、查漏補缺，來確保動畫片質量。

    這就導致對動畫片的要求很高，制作周期很長，動畫片的質量普遍較高。

    這也和他們的商業模式有關。

    日本的動畫行業，是按照每部動畫片的市場評價來決定收益的。即銷售dvd后，觀眾給出的反應。評價高了，動畫師的收入就高；評價低了，收入就很低。

    這就要求他們必須精益求精，制作出受歡迎的優秀動畫。

    這種方式顯然跟不上信息爆炸的時代了。

    以前的電視臺模式，觀眾看一部動畫片需要3個月。以后的網絡流媒體模式，觀眾可以自我選擇播放時間了，可以連續追看，一部動畫片3天就看完了。

    數量少了根本不夠看。
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