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    孟輕舟和周影某次聊天的時候，他問周影，覺得什么最難剪，出乎意料的是，回答竟然是室內兩人的對話。

    周教授看出他表情詫異，解釋著說道說，因為很多導演都是大全景加正反打草草了事，素材就那么些，我要是就這么剪，這戲，還能看么？

    如果說多人對話像甜點中的蘇芙蕾，要么精妙絕倫，要么形神都shit，沒什么中間地帶，那么室內兩人對話就像cheese    cake，看上去普通，可能吃起來差別不很大，但一旦出彩，就會讓你念念不忘、必有回響。

    導演各有所長，這就好像作家，都寫同一個故事，但是切入的角度不同，各有各的絕活。

    首先要看看導演如何運用燈光，音樂。

    譬如說孟輕舟的《一代宗師》里面，葉問與宮二打斗的那場戲。宮二的出場，桌子旁邊坐的是宮二后邊站了一排青樓里邊的姑娘，當鏡頭顯示宮二出場時，背景響起了高亢而嘹亮的西方歌劇，這種音樂與故事的配合就顯示出來導演的才華與武功。

    還是《一代宗師》，有一場戲宮二去東北為父報仇，幾個師叔假意勸阻。宮二說一句，師叔們勸一句，每一個鏡頭都很好的運用了燈光，人物雖然對話不多，卻淋漓盡致的表現出了師叔們的薄情寡義與宮二的決絕，正是對燈光與攝影角度的精確把握才讓這一切成為了可能。

    可以看大場面鏡頭，看看這個大場面鏡頭是否給戲加分，譬如《1942》，這部戲里邊有很多難民逃荒的鏡頭，成千上百的群眾演員，走在逃荒的路上，頭上有時候還會有飛機轟炸，如何讓演員按照導演的要求去表現，去走位，去穿著打扮，對導演是一個很大的挑戰。再譬如，《2008年奧運開幕式》如何讓上千人同時擊缶，何時快，何時慢，何時停，這些都很需要導演的功力的。

    如何剪切影片，也是衡量一位導演功力的重要標準，一般一個電影會上映一百五十分鐘左右，但是拍攝的時間通常會是上映時間的三到四倍，哪些戲留，哪些戲舍，哪個演員給的戲份多，哪個演員給的戲份少，這直接反映出了一個導演對劇本與時代的認識與把握。

    譬如說《白鹿原》，原著描寫了整個民國陜北農村在時代裹挾下的徘徊與發展，個人命運的波折與無奈。

    可是為什么導演只選擇演田曉娥這個人物作為電影《白鹿原》的主線呢？！這些都可以反應出一個導演對自己電影，對劇本把握的是否深刻有力！

    導演如何選擇演員，譬如說導演為了選擇電影《墨攻》的合適男一號，整整等了劉德樺五年。電影《投名狀》劉德華為什么演忠義的大哥，李聯杰為什么演野心勃勃的二哥，金城武為什么演天真正義的三弟。

    演員的選擇直接說明了導演對劇本的感受力，對人的感受力，等電影開拍才發現這個角色不適合這個演員就已經晚了！

    最后還有一點，看導演對特技的運用能力，隨著電腦技術的發展，電影中的特技鏡頭越來越多，如何運用特技，如何讓這些特技與演員演好對手戲，是對導演的一個巨大考驗。《變形金剛》系列電影就很好的回答了這個問題！

    很多人都以為導演很辛苦，事實上，只要有足夠的經驗，做導演，并沒有想像中那么難！

    動作戲，有武術指導；特效，有各種特效團隊；3d    有專門的3d    視效總監……可以說，導演想要什么畫面，有什么要求，這些團隊都可以為導演完成，直到導演滿意為止。

    對于導演來說，最考驗功力的，還是敘事。如何講一個故事，如何把故事講得精彩，如何用畫面、音樂、演員把觀眾的情緒抓住，這才是導演最根本的。

    很多時候，故事強于畫面，當然，構圖好能夠讓人賞心悅目，但是，對于一個電影來說，最根本的還是故事。

    你像賈章科=、婁葉、刁一男這些導演，他們的畫面構圖，景別上的選擇，都很渣，不過只要故事不掉分，就能夠讓觀眾接受。

    張一謀的每一個畫面都力求完美，但劇情薄弱，也難免被觀眾吐槽的厄運。

    每個導演都有不同的審美風格，在表演方面，每個導演也有自己的一個標準。中國的電影、電視劇、話劇分別都有不同的表演方式。

    馮劇剛和姜聞，徐科和寧昊，他們多多少少都有差別，差別就在表演的度上。

    話劇最有范兒，電視劇則要求貼近生活化，但還是要高一點，電影是一個國家影視表演藝術的最高水準，可以說，電影對表演的要求是最高的，也是最真實的，甚至可以說：本來就應該是這個樣子的。

    改革開放三十年，中國的影視劇，在表演方面進步緩慢，一個很重要的原因是那些『霸主』，很多導演掌握了上層的資源，有意于此發展的年輕人難有機會。
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