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    娛樂圈很封閉，劇組也是師傅帶徒弟，哪管你什么學歷，要想進去，你得有人帶你才行。這就導致人才上升的渠道閉塞，狹窄。

    所以，我們國家到現在都是五六十歲的老家伙威風凜凜，而70后80后少有走上去的；

    兩天后，圈里冒出劉思思被強制補稅的傳言，令幾位姐們兒哭笑不得；

    不就是想出手點股票嘛？

    至于嗎？

    真正知道思思想法的，也覺得奇怪，因為麻花如今正是風頭正勁的時候，怎么會出手股份呢？

    肯定是急需用錢，所以，補稅是有可能的！

    作為小劇場走出來的麻花團隊，無論外表上看起來比德云社、趙家班之類“高知”多少，但在其作品的底色和立意上，都還是極度向著市場和庸俗妥協的。

    看過三五場以上麻花劇場的朋友都該知道，媚俗、性擦邊、無厘頭、故事和人物的行為邏輯稀爛，幾乎是存在于每一部麻花劇的普遍問題。

    看一場麻花，和小園子里聽一場郭老板的三俗相聲，本質上并無區別。無非是麻花畢竟是戲劇打底，影版改編的完成度遠好于純跨界玩票的德云社罷了。

    以電影作品而論，夏洛特幾乎是麻花名作里最合適改編的作品，雖然前述的各色問題都有，但其故事的工整度、對舞臺感的不依賴度、魔幻與現實的平衡度，都在麻花劇中首屈一指，麻花用它開頭炮，當然是綜合考量后非常安全也明智的結果；

    即使如此，它還是在最后的收尾處遭到了極強烈的“三觀質疑”，嚴肅電影評價與小劇場創作取向的天然矛盾，已露端倪。

    而其他的麻花作品，則源于天然的“底子弱”，在改編上存在更多的水土不服。羞羞的鐵拳在影評上已經受到了進一步的質疑，實際質地也只在平庸，但出于首部作品積累的良好口碑、以及三大主演“人保活兒”的出色表現，還是取得了市場的成功。

    西紅柿首富在豆瓣、時光等相對硬核影評網站的評分進一步降低，但商業上依舊成功，這究竟源于觀眾慣性、不同人群的影評分裂、還是沈滕的個人魅力？眾說紛紜，無法知其真實情況。

    但純從劇作層面，西紅柿中“立意創意上深度絕佳巧思不斷”與“麻花套路式的無厘頭三俗無聊搞笑”交叉出現，帶給觀影者的分裂感幾是前所未有，能夠商業大成已多少僥幸，再到李茶姑媽，主演咖位不足，改編質量偏差，劇本天然不足，觀眾疲勞反噬，幾項因素同時夾擊，商業上不及預期其實也說不上十分意外。

    開心麻花一直走得都是“超強設定”的路線，通過強烈的對比和反差，戲劇沖突一開始就很有張力，故事的情節推進起來更順，包袱和笑料也更多。

    五迪艾倫曾說過過高級喜劇的秘密：電影中好笑的東西并不是段子、包袱和笑料本身，合理的笑料產生在人物的性格和沖突里。

    麻花的電影里每一位人物的出現都帶著任務，這在最近兩部電影里體現得尤為明顯。

    西紅柿首富的劇本改編自1985年老片《布魯斯特的百萬橫財》，但失卻了其中最重要的部分，就是在外人不知情的情況下，億萬富翁迅速不聞一名，遇到了人間百態。在麻花手中這部電影一直到最后一秒都是一場蒼白的狂歡。

    也許是嘗到了甜頭，《李茶的姑媽》里故意矮化、扁平化人物的行為達到極致，每一個人在電影里都是“有用”的，這種功利的設計讓結局水到渠成，卻也讓劇里每個人戴上了一張面具，揭開后，里面空空如也。

    沒有空間，就沒有深度。

    文學上的悲喜和世俗的際遇其實有很大區別，電影也是。所以很多導演喜歡營造一種荒誕的氛圍，給予觀眾足夠的抓點。

    但荒誕本身不是目的，創作者通過荒誕的形式，折射出對于現實社會的看法。舞臺劇因為其單調的時空轉換形式為荒誕提供了肥沃的土壤，電影則復雜得多。

    能夠最大限度地保留話劇的諷刺基因，成為喜劇電影能夠被廣泛認可的基礎。
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