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    大年初一，沈傾城帶著她出道以來第一部電影，首日拿下了1.5億的總票房，已經驚呆了無數人的眼球。

    熱度和口碑在初二這天再次達到了頂峰，一篇名為《影像永恒》的影評在各大社交媒體上瘋狂流轉，作者是業內知名的導演，陳凱哥。

    他從業多年，無論是自己操刀，還是點評其他人的作品，從來都是有一說一，不拖泥帶水。

    這次，他給了《少年的你》滿分好評。

    他說。

    “影像，其實說到底，還是影像意識。

    我在今年華語電影里，從來沒有見過影像意識如此強烈的電影。

    手持攝影的晃動，驚悚類型的融合調度，極度壓抑的建筑空間，高度濃縮的蒙太奇片段，還有那種無懈可擊的影像敘事意識。

    早些年還在拍二流爛俗喜劇，近些年拿出了一部較為不錯的作品，結果今年就拍出了一部注定在華語影史留名的《少年的伱》。

    導演曾國翔的成績，我想也只能用開掛來解釋了。

    開場女學生跳樓的設計就已經提醒了主創團隊的野心所在：先是通過英語聽力隔絕外界聲音，然后只通過視覺傳遞信息。

    在女主角下樓查看那一段，簡直是標準的驚悚片調度模式，俯拍與仰拍的切換，加深個體與群體的對抗，人物與建筑的關系暗喻，快速切換的聊天信息。

    通過手機這個媒介所放大的面部特寫，照片在我們眼前飛速閃過，而這時，“少年的你”片名出現。

    可以說，這是我今年在電影院所看到過最具力量的電影開場了。

    除去我在開頭所講過的面部特寫手法，本片在建筑空間的關系展現也是相當值得一提。

    那些城市間的樓房，封閉的教學樓，垂直延伸的臺階，景深對比的高架橋，這些建筑元素共同構建出影片壓抑逼仄的情感氛圍，也在很大程度上暗示了男女主角在這個社會共同的處境。

    而燈光則再度加強了這類元素的運用：對手戲時的霓虹光線，座位上紅墨水的冷光特寫，加強景深的空間光效，以及最后押運車上柔光的流動。

    雖然剛剛開年，但我想說，這也許是今年華語電影圈最棒的光線處理。

    然后是剪輯，同樣，年度華語最佳剪輯，沒誰了。

    尤其以蒙太奇敘事為例，最能體現剪輯的功底：第一場蒙太奇關于男女主的生活對切，考試與麻將，莊嚴宣誓與地下斗毆，這是一種極其優秀的內核影像表達。

    極度失衡的社會，就這么藏于技巧之下。

    而后在高考結束之后，那場交代人物狀態的蒙太奇也是極盡老辣的技法表達。

    至于審訊室的那場交叉剪輯，可以算作年度華語電影高光時刻，真正的“影像——表演”至高榮光。
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