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    “標題音樂...可宏觀可具體的話題，很容易說上幾天幾夜...”范寧在四個單人沙發一組的某處落座，給自己斟了一杯西梅汁，嘗試著就它展開一些聯想。

    “這個選題很有水平。”坐于他旁邊的盧·亞岱爾如此應和，隨后老調重彈，“范寧先生，你最近還有沒有什么作品需要出版的,    相比于上次的出價，我還可以增加一些預算…”

    范寧驚嘆于這個家伙的執著：“我的確給你預留了一些作品，不過我們還是先聽聽紳士淑女們討論標題音樂吧。”

    盧面露喜色：“向您的守約品性和藝術靈感致敬。”

    “標題音樂”其實簡單說來，就是作曲者用某些具體文字做標題的嚴肅音樂作品，比如在范寧前世，維瓦爾第的小提琴協奏曲《四季》,    貝多芬的第六號《田園交響曲》,    柏遼茲的《幻想交響曲》。

    與之相對的概念則是“非標題音樂”或“純音樂”,    它們沒有配備具有指向性的說明，作品名往往直接是《第三交響曲》《第一小提琴協奏曲》《b小調鋼琴奏鳴曲》等。

    值得注意的是，還有一些名稱耳熟能詳的作品并不是標題音樂，比如海頓的交響曲《驚愕》，貝多芬的鋼琴奏鳴曲《月光》《熱情》，這些標題是出版商或樂評家添上的，目的是對觀眾的想象力和欣賞思路做引導，也有一些商業成份的動機，它們實際上仍是“純音樂”范疇。

    標題音樂的標題，必須要是作曲家親手所加，通俗來說就是只認“官宣”，它是作品真正思想內容的概括，也是作曲家創作意圖的展示。

    而且“標題音樂”和“純音樂”的區分，只針對器樂作品。聲樂作品由于本就包含內容明確的歌詞，不參與到這種區分之中。

    這個世界的本格主義時期結束于新歷863年，以偉大的音樂大師吉爾列斯的逝世作為終結,    從至此進入浪漫主義后，“標題音樂”一直都是當之無愧的熱議話題，大家圍繞“標題音樂”和“純音樂”的對錯得失，展開了長達半個世紀的爭論。

    按照羅伊之前同范寧通氣的沙龍流程，此時先由幾位資深樂迷、文藝評論家或音樂學者作導言，這些導言論述邏輯相對更完整，相當于是意見領袖或權威人士，借助沙龍平臺向社會輸出自己的理念觀點或研究成果。

    但導言只是弱演講性質，與會者可以拒絕其觀點，選擇不聽，而與其他賓客交頭接耳，討論自己感興趣的內容，按照帝國沙龍文化的自由原則，這不認定為違反禮儀。

    自己是發表導言的最后一位，與弦樂四重奏的首演相承接，等演出結束后，沙龍也就來到了下半場的自由討論兼社交環節。

    在這個階段，人們徹底打散，三兩成群而聊，隨興加入，隨時退出，富有經驗的女主人往往會在他們靈活穿插，引導話題、搜集觀點、推進社交,    為最后結束時刻的總結尋找素材和啟發。

    尚有小部分賓客未落座，在等待正題開始期間，范寧朝坐在自己對面沙發的小姑娘開口。“瓊，今天有這么多點心，你為什么不去拿？”

    瓊仍然一直捏著譜子，似乎有點坐立不安：“只有二十多分鐘就要演出了，我不能吃太飽，不然可能會忘譜忘得更厲害。”

    “尼西米小姐，那你剛剛在晚宴上吃飽了嗎？”盧此時發問。

    “我吃挺節制的。”瓊哭喪著臉，“卡洛恩，我對你有一個想法，不知道你可不可以接受…”
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