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傅調的手指落下后，音樂之下的那股溫暖柔和的情緒逐漸從中緩緩升騰而起。
如同童年午后。
躺在屋外的草坪上，躺在父母的懷中。
音樂之中極度的柔和。
傅調的身體這一次并沒有任何的動作，他只是用如同撫摸著情人肌膚一般的手法，輕輕地撫摸著鋼琴鍵盤。
似乎沒有使用任何的力量，就只是將自己的手指放在鋼琴之上。
但是音色在流淌而出的時刻，卻顯得格外有力。
音樂之中沒有任何虛弱的成分在其中。
這種方式的詮釋，甚至讓人想起了一位故人。
鋼琴之王，霍洛維茨。
那位真正站在鋼琴頂端的男人。
不過傅調他和霍洛維茨并不相同。
霍洛維茨的手是純粹地放在鋼琴鍵盤之上，只是用自己的手指去演奏。
而傅調則是使用正常的方式去演奏，他并不僅僅只是使用自己的手指，他還使用著自己的手臂，手腕，掌心，以及自己身體的每一塊肌肉。
他努力控制著自己的身體，用自己的身體去演奏音樂。
但是卻讓自己的身體盡可能的平靜，不要流露出過多的動作。
讓自己盡可能保持一個平穩的狀態，演奏出最平和的音樂。
讓自己的全部力量在鋼琴之上，而并非自己的動作之上。
這讓他整個人在外人看來如同靜止了一般。
只有手指在鋼琴鍵盤上略微跑動。
燈光從天空中照射而下，落在傅調的身上，將傅調的臉照的格外柔和。
傅調的神色平和，如同天使一般，溫和地看著手中的鋼琴。
讓音樂之中的每一絲每一毫力量都用在音樂之上，讓音樂盡可能流入眾人的耳朵之中。
漂亮。
從上一首作品的結尾銜接到這一首作品的開頭，傅調演奏的格外漂亮。
有人突然聽出了傅調的設計。
傅調他并不是隨隨便便地去演奏，他是有自己的設計在其中的。
為什么他不演奏第四奏鳴曲，然后再演奏第五奏鳴曲呢？而是先演奏第五奏鳴曲，再演奏第四奏鳴曲？
原因就在這邊。
他在試圖讓音樂整體的感覺盡可能保持一個平穩的狀態，從一開始的第五樂章，完美進入現在的第四樂章之中。
前后的感覺統一，不至于讓音樂變得太過于分裂。
傅調的手指在鋼琴鍵盤上快速跑動。
這樣的跑動并沒有帶來太過于撕裂的情緒。
每一顆音都在傅調的控制之內。
他控制著手指的跑動，控制著音量盡可能地平穩，控制著音樂的流動。
沉醉。
很多人不由得與傅調一同沉醉于音樂之中。
他們怎么都想象不出來，傅調演奏的莫扎特居然能演奏出這個模樣。
這個音樂的感覺真的是太棒了。
特別是在現在這個音樂廳之中展現出來的感覺，簡直絕了。
他在使用弱奏。
他控制著自己的音量盡可能的柔弱。
聽上去似乎很簡單，只需要將音量放低即可，但是并非如此。
音樂的弱奏是郎良月的獨門絕技，也是郎良月最為特色的一個點。
現在居然在傅調身上也有了這樣弱奏的特點。
很多人來聽郎良月的音樂，都是因為郎良月的弱奏表現的好，讓音樂之中的對比強烈到了極致。
而這樣的弱奏為什么其他人沒有辦法演奏出郎良月的感覺呢？
就是因為他們對于什么叫做弱，掌控的并不是特別清晰。
究竟什么叫做弱。
不如強的便叫做弱。
這個聽上去好像是一句廢話，但是這句話的實際意思是……
強弱都是相對的，并非是一個絕對的數值。
你在演奏的時候，你所決定的強弱都需要根據整個音樂廳來控制。
你要控制住你自己的音色弱，那么就要展現出來它為什么弱的理由。
不僅如此，你還需要有對比，告訴大家這個地方是弱的。
郎良月最為特色的一個點便是。
他演奏出來的弱奏很讓人信服，即便沒有任何的對比，也能讓人感受到這個弱奏的魅力。
他的強，更是如此。
而傅調現在，同樣展現出來了類似的感覺。
他的音樂詮釋，很是讓人信服。
這個地方的弱奏與另外一個地方的強奏，沒有任何一絲絲突兀的感覺。
反而讓人感覺……
音樂就應該這樣去演奏。
這樣才應該是莫扎特的感覺。
而聽到這樣感覺的時候，有一些音樂家不由得愣住，隨后產生了一絲絲的震驚。
等等？
這個才是莫扎特？
那么是不是意味著……傅調他現在演奏的版本實際上已經可以作為莫扎特專攻去聆聽？
傅調的這個莫扎特感覺很有意思，并且他的音樂之中那種權威感也格外濃烈。
如果傅調能夠成為莫扎特的權威的話……
眾人想到這個地方不由得一愣，隨后有些震撼。
如果傅調能夠成為莫扎特的權威，那么最難以詮釋的兩位鋼琴家傅調就能算得上是征服了兩位。
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