丟勒的作品很多都具有深刻的含義，他在自己的作品中呈現出現實主義風格和人文主義的思想，隱喻成了他表現創作主題時的常用手法。他用這種手法來表達他的思想和他對世界的關注。

    丟勒在他的藝術創作生涯中不斷地研究透視、比例、數學和幾何學之間的關系。在藝術的創作上他不斷地探索新的表現方法。十五世紀初銅版畫開始在德國流行，在木版畫基礎上丟勒又進行了銅版畫的創作。銅版畫比木版畫在作品的表現上更加細膩，更適合丟勒的創作風格。

    當時最著名的德國銅版畫家是馬丁.舍恩高爾。丟勒曾在學徒期滿之后，專程拜訪過舍恩高爾生前的工作室與他的兄弟進行交流。在這之后丟勒又學習了尼德蘭的銅版畫創作技巧，在意大利他臨摹曼特尼亞的銅版畫。丟勒還拜訪了德國銅版畫大師修加烏拉并受到他的藝術風格的影響。

    丟勒的銅版畫特別注意細節的處理，他的銅版畫線條細膩豐富，富有層次感、人物形象豐滿。在版畫的構圖上，他學習了意大利的構圖法，他巧妙的使畫面內容豐富而又保持平衡。他把現實空間進行再重組與再表現，從不忽略畫面中的任何細節，光與影的表現，空間的透視關系，都被他一絲不茍的表現出來。

    丟勒具有代表性的三幅銅版畫作品分別是1513年的銅版畫《騎士、死亡和魔鬼》，1514年丟勒創作了銅版畫《書齋中的圣哲羅姆》和《憂郁i》。

    《騎士、死亡和魔鬼》描繪的是在前進的道路上雖然死亡和魔鬼伴隨在騎士左右，但他毫無畏懼地走在信仰之路上。有研究者認為畫中的騎士形象來自多納泰羅的《加塔梅拉達騎馬像》，但也有人認為馬的形象模仿了達.芬奇或博萊沃羅（pollaiuolo）的馬。畫面上丟勒用層層疊疊長短不一、疏密有致的細膩的線條來表現不同的場景和人物，遠處的風景、近處的身穿鎧甲的騎士、健壯的馬匹，面目猙獰的魔鬼和死神，都被他表現的淋漓盡致。

    丟勒用不同的線條很好的表現了畫面的空間感和人物、動物的質感。馬匹的肌肉走向采用不同方向的線條表現馬的肌肉和壯碩的體格，柔軟的馬鬃線條表現的自然松弛，獵犬的毛皮卷曲順滑，人物的表情被他刻畫的惟妙惟肖。丟勒讓每一根線條都恰到好處的表現在畫面上。丟勒在這幅作品中表達了對為追求真理的勇士的一往無前的精神的欽佩，也表達了他對當時基督教改革者的勇氣的敬意。

    1514年丟勒在他的《書齋中的圣哲羅姆》表現經過刻苦修行的學者圣哲羅姆正在書齋中進行研究工作的場景。畫面中陽光透過拱形的鑲嵌玻璃窗照進書齋中，陽光灑滿整個房間，一位老人正埋頭在房間一角的書桌前寫著什么。窗邊擺著一張長長的矮凳，矮凳上擺著幾個坐墊。書桌前的空地上臥著他忠實的伙伴一頭睡著了的獅子，地上還躺著一條狗。

    畫面中，丟勒用層次分明的線條表現了圣哲羅姆的衣著和外貌，他生動地刻畫了圣哲羅姆寫作時專注的神態。丟勒同樣用細密的線條表現獅子柔軟的毛發，畫中木頭家具以及各種器具的質感都被他用不同的長短線條表現的淋漓盡致。

    丟勒在作品中把光與影在房間里的變化以及天花板上紋路的細膩變化表現得生動自然，特別是丟勒用自己豐富的幾何學和透視學知識表現出了畫面的空間感。整個畫面讓人們感到房間寬敞明亮，圣哲羅姆沉浸在自己的精神世界里。這幅作品表現出丟勒對美好精神世界地追求和向往。

    《憂郁i》這幅畫中：一位天使頭戴桂冠，腰上掛著一串鑰匙，左手托腮沉思、滿懷愁緒坐在畫面右邊的臺階上。她右手中握著圓規，身后建筑的墻上掛著天平、沙漏和一口鐘，她的后上方畫有一個四階幻方。天使周圍的地上散落著各種工具。一條狗臥在地上，小天使郁郁寡歡地在天使身旁守護著她，一只蝙蝠舉著寫有melencolia.i的橫幅從遠處飛過。

    畫面中還有幾何體和球體。在構圖上這幅作品的場景中的物品繁多，雜亂有序，主次分明，前景中的人物與背景的透視關系非常的準確，丟勒沒有忽略每一個物品之間的透視關系和細節。

    丟勒在創作中采用逆光的手法表現畫面的場景，天使的臉部處在逆光之中，但天使的眼睛憂郁而又明亮，格外的引人矚目。丟勒以不同層次的線條表現天使身處逆光中的神態和衣著場景的變化。產生了黑白對比的效果。線條不同層次的表達和光影效果體現了丟勒高超的素描技巧和空間表現力。這幅作品的大部分場景處在逆光中，使得整幅作品籠罩在一種晦澀、神秘的氣氛中。

    這幅作品有很多的象征符號，對這幅作品的解讀人們一直充滿爭議。畫中的刨子、錘子、釘子和鋸子等代表造物的工具；沙漏、天平、圓規等是測量工具，球和多面體則是幾何學研究的對象。天使是誰呢？代表什么？有人認為天使是丟勒自己，有人認為天使所代表的就是哲學家和藝術家。丟勒為什么要創作這幅作品，一直是個謎團。

    這幅作品一直以來以它的神秘表達困擾著人們，丟勒以他的神秘的哲學觀給世人留下一道難解之謎，直到今天人們還在不斷的研究和解讀這幅畫所蘊含的哲學思想。

    這三幅版畫作品是丟勒的創作思想的集中體現。人們普遍認為這三幅版畫杰作具有四種氣質。分別是：騎士是堅定信念的象征，《憂郁i》是表達一種深不可測的思想的密碼。圣哲羅姆是美好遠景的宗教精神典范，這些現象與氣質理論有關[1]。

    丟勒創作這三幅作品的創作時間是1513-1514年，表面上看它們之間沒有任何聯系，但把它們放在當時的大的社會背景來看，它們似乎有充滿了必然的聯系。這時正是德國社會矛盾沖突加劇，農民起義、宗教改革高潮即將來臨之際。

    丟勒是個虔誠的基督教徒。尤其是他十分的關注當時德國的宗教改革的風潮和農民運動。他支持馬丁.路德所提倡的宗教改革。1502年丟勒曾為馬丁.路德宗教改革的宣傳冊繪制版畫插圖。1517年馬丁.路德在威騰貝格教堂貼出了名為《反對贖罪券的爭論》的文章，成為第一個新教領袖。這三幅作品在一定意義上表達了當時丟勒的思想，展現了他的精神世界。

    丟勒作為一個虔誠的基督徒和宗教改革的支持者一定對宗教改革的發起者的勇氣和精神欽佩之至。《騎士、死亡和魔鬼》表達他非常贊賞改革者毫不畏懼困難和死亡威脅的勇氣和勇往直前的精神，那些阻撓改革的人被丟勒視為小丑和魔鬼。在這一時期，丟勒一定對對宗教改革和德國的現狀進行了更多的思考，他希望能夠重塑德國社會，但當時的動蕩的德國現狀和宗教矛盾讓丟勒內心產生了憂郁與彷徨。

    丟勒在《憂郁i》中畫的各種造物工具和幾何體都可能是丟勒想通過各種的工具及科學的進步對世界進行重新設計與改造，改變當時德國的現狀。腰掛鑰匙的憂郁天使，表達了他在苦苦地尋找德國的出路。那串鑰匙是那些通往未知道路上的一道道門，他想要找到打開通往希望之門的鑰匙和出路。丟勒的思考與困惑都充分地表現在這幅作品里。作為一個通才的丟勒不僅在藝術上成績斐然，對于哲學、社會學的思考影響到他的世界觀和精神世界并用藝術的手段表達出來。

    《書齋中的圣哲羅姆》應該是丟勒所向往的精神世界的追求，這幅作品表現了丟勒認為人的精神需求至上的人文主義思想。他認為在經歷了艱苦的宗教改革和社會變革之后，德國的苦難過去之后，那時的德國是一個充滿陽光和希望的社會。新教改革后，幫助人們在精神境界上達到了一個更高的層次，新教帶給人們更多的指引，讓人們的內心充滿希望。

    這三幅作品是丟勒在這一時期思想上的三個階段的體現。在銅版畫的制作技術上是他高超的雕刻技術的表現，因此它們成為版畫史上的經典。

    1515年丟勒創作了充滿想象的版畫《犀牛》。這年從印度洋來的希寧號輪船停泊在里斯本的港口，船上載有一頭犀牛。丟勒沒有見過犀牛，這幅犀牛是他根據德國商人提供的犀牛信息，加上自己的想象創作的。這幅作品被視為丟勒的又一幅經典畫作，它讓歐洲人在三百年間都認為犀牛就是丟勒所表現的樣子。

    通過丟勒的這些版畫作品，我們不難看出丟勒是一個做事非常嚴謹、有耐心和認真的人，他作品中的每一根線條，丟勒都極其細致認真的進行刻畫。丟勒繼承了北方畫派畫家真實的反應自然的思想，也吸收了意大利文藝復興時期人文主義思想。丟勒的作品中用嚴格的透視法則表現空間立體感、細膩的雕刻手法、對創作主題進行隱喻的表達是他的版畫風格。

    [1]《albrechtdrer》nobertwolfprestelverlagp154