古典芭蕾基本功訓練有哪些方法

　　古典芭蕾基本功訓練有哪些方法?古典芭蕾的歷史約有五百年，是沿襲宮廷芭蕾的各種技法與表現方式，雖經過了不斷地改變和革新，在19世紀形成的新流派芭蕾舞。下面就來和小編一起看看古典芭蕾基本功訓練有哪些方法吧。

　　古典芭蕾最初起源于意大利。發展于法國宮廷，興盛于俄羅斯。經過幾百年的發展，形成了古典芭蕾要求的“開”、“繃”、“直”、“長”。下面針對其特點，具體分析一下其動作的訓練要求。

　　1、古典芭蕾中“開”特點的訓練方法

　　針對芭蕾舞“開”的特點訓練時，初學者應注意從大腿到腳部的外開訓練，要求我們的膝蓋總是要打開的，站立時也是要抬頭挺胸雙肩打開。

　　2、芭蕾舞中“繃”特點的訓練方法

　　芭蕾舞中的“繃”不單純是繃腳，而是在做plie、tendu、fondu、jete等一系列動作時腿也是繃緊的。尤其是大腿內側的肌肉更要繃緊。但是繃緊不是僵硬，繃緊的目的是為了加強腿部的力度，更加靈活的完成舞蹈的技巧與動作。

　　3、芭蕾舞中“直”特點的訓練方法

　　芭蕾舞中“直”特點首先要求舞者不管是站、坐、走、立還是做其他動作時，從頭、頸、軀干、腿部都要直立向上，因為芭蕾舞給人感覺是貴、最典雅的舞種。

　　4、芭蕾舞中“長”特點的訓練方法

　　芭蕾舞中“長”特點是指舞蹈演員在做動作時一定要把動作做“活”。而這里的“活”就是要求動作要有延伸感，動作延伸了也就自然而然的“長”了。

　　古典舞基本功有哪些

　　六方圓滿

　　六方是指六個方向，即：上、下、左、右、前、后六個方向。而;圓滿我認為可以拆開說也可以合起來理解，合起來說就是要求舞蹈者在做動作時把這六個方位上動作的節奏、韻律等做到最大，撐滿音樂。要完全體現每個動作在舞蹈音樂當中的形態。分開解釋就體現合突出了中國古典舞的基本特征;圓。古典舞講究;圓，這也就揭示了古典舞和芭蕾舞的;直不同，它深受著儒家文化的滲透，形成了;圓這種十分具有中國特色的舞蹈風格。

　　圓是一種走勢，是一種舞蹈的運動路線，同樣也是一種概念。古典舞的動作并不是單純的模仿就能夠完成的，而是在完成動作的基礎上加上古典舞特有的;氣和;韻，如果說身韻是古典舞的主旨，那么;圓的形態要求就是中國古典舞的精神的根本。

　　三節自然

　　我們都知道在芭蕾舞中的三節是指：胯、膝、踝。而在古典舞中大的三節則是指：肩、肘、腕。大三的古典舞基訓課上我們學習了水袖，在學習水袖的過程中我們很好的運用了肩肘腕的配合，袖子的出收動作幾乎都運用了肩、肘、腕，所以三節自然的肩、肘、腕特質我想從水袖方向解釋。

　　腕、肘、肩再加上指尖四者的協調和統一，是舞好水袖的關鍵所在。這就要協調好;三節。以手臂來說;三節，手是稍節、肘是中節、肩是根節;以腿來說，腳是稍節，膝是中節、胯是根節;;三節不僅是水袖舞起后外部動作運動的程序，重要的是完成每一個水袖表演動作時內部力量的必經渠道。

　　從外部動作講，首先要求頭、腰、腳的相互對稱與力量的均衡;其次是胯、膝、腳的統一與配合;然后是肩、肘、腕的追與隨。所謂追、隨是分清動作的主次關系，各部位所用的力量的強弱、活動幅度的大小等。肩、肘、腕與運動中的相互關系是微妙的，既相互促進，又相互制約。這是協調與統一的關系，做到松弛、協調，內緊外松，挺拔含蓄，剛勁而柔韌;靜中有動，動中有靜，舞動起來才能處理好水袖在運動中的;線中有點、;點中有線的外部動作與身體內在節奏層次、對比關系。從水袖技術的用力方法的全過程來看，遵循的是從動律、動作、短句到組合的由簡到繁、循序漸進的教學規律。

　　手眼相隨

　　舞蹈本身就有傳情達意的作用，而古典舞在這方面更是體現的淋漓盡致，古典舞的身韻課上老師總會提到;精，氣，神。舞蹈畢竟是在表演，源于生活，其實中國古典舞身韻的訓練早就細致的總結了這些：;精氣神、;手，眼，身，法，步這些要點。手和眼的配合是古典身韻的特點，但也是常常被忽視的地方。

　　常言道：;手之所至，腿隨之;感情所至，心隨之;心之所至，感情隨之;感情所至，味隨之。

　　人們也常說;眼睛是心靈的窗戶，;眼睛是傳神的工具，而眼神的;聚、放、凝、收、合并不是指眼球自身的運動，恰恰是受著內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說明身韻是支配一切的。;形未動、神先領、形已止、神不止這一口訣形象地、準確地解釋了形和神的聯系及關系，只有綜合運用好這些舞蹈中;身韻的藝術技巧，才能產生臺上、臺下的情感交流和藝術互動，使舞蹈形成的放射形與觀眾形成對話，產生震撼的藝術效果。

　　中國古典舞蹈中，有;一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上一說，中國古典舞蹈演員們十分講究眼部的傳神與內涵。他們把常人的;看藝術化，通過眼睛表達七情六欲，向觀眾展示人物的內心世界。若眼睛沒任何內容，想必一個再優美的舞蹈動作，也會蒼白如紙，難以吸引觀眾。

　　大方舒展

　　中國古典舞是以戲曲、武術、芭蕾以及漢唐舞蹈的結合發展而來的，它是一個集中了多種藝術形式在一起的舞蹈門類。所以古典舞中的很多動作都包含了戲曲、武術、芭蕾、漢唐舞蹈的特點，但也是有很大的不同之處。古典舞的動作講究大方舒展，所謂大方舒展從字面上我們就可以理解：是對古典舞的動作而言的，古典舞的動作要大氣舒展，不俗氣，無拘束，動作要展示出是對整個身體的釋放，動作要大氣不落俗套使整個身體都得到最大限度的展開。

　　舞蹈武功不僅是瞬間的，而是由于它的造型不同于其它學科的舞姿造型，它的人體空中方位是奇特的，因此這給人們留下的視覺印象又是驚險的。舞蹈是一門講究美的藝術這是舞蹈區別與武術的特殊性，但是我們又必須強調舞蹈技巧與古典舞審美的統一性，即舞蹈的美學問題。就像戲曲在技巧上講究的是;快、緊湊、漂和溜，但是卻缺乏舒展與大方，而古典舞在技巧上卻非常講究;輕盈、舒展和大氣。

　　因此，在舞臺表現手法上以及技巧教學訓練中和其它武術訓練是有很大區別的。另外，舞蹈在技巧訓練時，其運用幅度大、線條長、造型優雅，以及著重于軟度、開度、蹦、直、突出曲線美等方面，均是舞蹈的審美觀念保持一致的。只有這樣，古典舞的特質才能更加突出，它在瞬間給人們留下的視覺印象才更加深刻，它所塑造的人物形象才更具典型性，更加具有美感;就連擅長武術的戲曲藝術，近年來，在武功形體的表現手法上以及日常訓練中也在吸收古典舞這方面的美感，也在追求舒展和線條美。

　　擴展資料：

　　古典舞舞蹈形式

　　世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈，在世界范圍內，各個國家在自己本民族的歷史發展長河中，逐漸積累并形成了具有典范意義和獨特風格的傳統舞蹈。古典舞按地域分主要有如下幾類：

　　1、中國式

　　中國古典舞曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，流傳下來的舞蹈動作大多保存在戲曲舞蹈中；一些舞蹈姿態和造型，保存在中國的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中；中國文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。

　　中國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復現和發展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統一的美學特色

　　2、歐洲式

　　歐洲古典舞一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾，系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、戲劇、舞臺美術等藝術形式的舞蹈品種。由于其表演技術上一個重要特征是女演員要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗稱“足尖舞”。相傳，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法國，十八世紀傳入俄國。在十八世紀末和十九世紀初才成為一種獨立的完整的藝術形式，創造了足尖舞蹈技巧，發展了各種騰空跳躍和旋轉技巧，并產生了一套完整的訓練方法，逐漸形成了具有不同風格特點的意大利學派、法蘭西學派和俄羅斯學派等。20世紀20年代以后出現了現代芭蕾學派，并陸續派生出許多芭蕾學派，風行歐美。

　　3、印度式

　　由婆羅多、卡塔克、卡達卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統舞系組成。其主要藝術特征是舞蹈動作節奏、韻律鮮明，造型性強，具有豐富內涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細膩的面部表情。

　　古典舞風格特色

　　“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一”這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個“一”和這個“變”都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。

　　一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。“形、神、勁、律”作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。

　　身韻遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲開先合”等“從反面做起”的運動規則，與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線規則，好比是身韻語言的`“語法”。

　　這些方面構成了身韻語言的內部結構，加上身韻“形、神、勁、律”的表現方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學。

　　古典舞基本要素

　　1、形

　　形是指形體外部的動作。它表現為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。

　　中國舞在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉、韌”，“海陽秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態及造型的曲線美還需要具有相應的素質能力。

　　2、神

　　這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

　　在心這一概念中，身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻，強調內心情感。在形與神的關系中，把神放在了首位，“以神領形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”。可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

　　“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂 “心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切的。“形未動，神先領，形已止，神不止。”這一口訣形象的、準確的解釋了形和神的聯系及關系。

　　3、勁

　　“中國古典舞的運行節奏往往和有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的。“身韻”即要培養舞蹈者在動作時，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握并懂得了運用“勁”。“勁”不僅貫穿于動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”。“反襯勁”——給予即將結束的體態造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型。“神勁”——一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區別。

　　4、律

　　“反律”是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有“一切從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運動規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。

　　古典舞動作要領

　　1、旋轉

　　中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，后退側身轉。

　　以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的“法兒”。如大掖步轉、掃堂探海轉。

　　中國古典舞基訓中民族舞姿轉“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和夸張。

　　民族舞姿轉的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。

　　2、翻身

　　翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。

　　民族性強

　　形象性強

　　表現力強

　　3、彈跳

　　中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究“發力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。[5]

　　4、節奏

　　古典舞在節奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現為彈性節奏和點線結合的特點。體現在節奏上多為附點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內在節奏，諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的動律特點和韻律感。

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