中國民族舞蹈的審美特征

　　舞蹈美離不開人們對舞蹈作品的審美感受，但是人的主觀感受又必須以客觀存在的舞蹈美為前提，所以我們需要進一步研究舞蹈的審美特征。以下是小編為您帶來的中國民族舞蹈的審美特征，歡迎閱讀！

　　（一）中國民族舞蹈的形象性

　　形象性是舞蹈的第一重要的審美特征，各民族有各民族獨特的舞蹈形象。生動、鮮明、具體的形象是各民族風格的標記。我們知道，任何藝術都是以形象來反映社會生活，來表現人們的情感和思想的，這是一切藝術的特點和根本規律。離開了藝術的形象，就不可能給人以美感，也就沒有了美。舞蹈作為藝術的一個種類，它也不能不受這個藝術基本規律的制約。 形象性是藝術美的基本特征，而作為舞蹈美的形象性，它又具有其本身的特點。舞蹈是以人的動作姿勢的形象性和連貫性來表現生活。最早的舞蹈素材大多是勞動的模仿和即興的跳躍（包括對禽獸動作的模仿）。最初都伴有部落圖騰、氏族祭祀或其它活動的特點，借助舞蹈增強團結與活躍的氣氛。例如：丹寨苗族的錦雞舞，是本民族的土風舞，它對錦雞形象的塑造是以雙腳按蘆笙曲調節奏變換出優美姿勢，雙手于兩側稍往外自然搖擺，加上身上花衣花裙，頭上錦雞銀飾，頸上銀項圈，手上銀手鐲，腳上繡花鞋，猶如錦雞行樂覓食、悠然漫舞。每跳一步，雙膝同時自然向前嬗動，猶如蜻蜓點水;雙手于兩側自然放開，悠然搖擺來刻畫形象的，使得此舞形象鮮明。楊麗萍的《雀之靈》，以民族民間舞蹈為基本素材，從“孔雀”的基本形象入手，但又超越外在的形象地模仿，以形求神，如：此舞開幕的造型，用人體的手，比擬為孔雀的嘴，模擬孔雀清晨迎著露珠梳洗羽毛的形象，栩栩逼真、惟妙惟肖。她以修長、柔韌的臂膀和靈活自如的手指形態變幻，把孔雀的引頸昂首的靜態和細微的動態都淋漓盡致的表現出來。

　　（二）中國民族舞蹈的地域性

　　地理環境、地理位置的差異，是形成地域性的重要因素。因為不同的民族不同的地域文化，所產生的民族民間舞蹈也是不同的。換句話來說只有不同的風俗習慣所相對應產生的不同民族的舞蹈，這本身對民族舞蹈來說就是一個蒼勁有力的民族特征。維吾爾族民間歌舞主要發源于中國北方草原，后遷徙到西域，并逐漸由草原游牧生活發展為定居的農業生活。如《賽乃姆》就是以節奏明朗，舞姿明快活潑，優美情深，步伐輕巧，手腕和肢體變化豐富為舞蹈風格特征的。這就是維吾爾族舞蹈的風格特點，極具有草原游牧生活和農耕生活相融合的綠洲文化特征，人們所從事的勞動是輕快的農事生產。它是一種自發的、不約而同的情感的宣泄，由于地理條件的不同使得一個民族的舞蹈風格形成差異。

　　又如，傣族舞蹈優美恬靜，感情內在含蓄，手的動作豐富，舞姿富于雕塑性，四肢及軀干各關節都要求彎曲，形成特有的“三道彎”造型。傣族人民生活在水邊，他們與水結下了解不開的情結，他們愛水、贊美水，人也像水一樣的純凈、柔美。中國民族民間舞蹈的服飾反映了中國地域文化的特色，體現出一個民族的風尚習俗和節令性風俗，在漫長歲月的沿襲中形成越地域性舞蹈相一致的文化品位。不同的傳統遺存，其形成的民族舞蹈服飾風格不同，具有地域性、民族性的文化價值是民族舞蹈文化的組成部分民族舞的審美特征民族舞的審美特征。傣族人的身高普遍偏低，體形較小，屬于嬌小玲瓏型，生活中喜歡穿一種筒裙，高齊腰，緊緊裹著下身，這就形成了傣族舞蹈風格突出的步伐動作——勾踢步。當舞者在做勾踢步時，每走一步都要將裙子輕輕撩起，就像平靜的河水掀起小浪花一樣美麗，形成如詩如畫的優美場面。由于氣候及自然條件關系，傣族地區孔雀較多。不但許多的人們在家園中飼養孔雀，而且把孔雀視為善良、智慧、美麗和吉祥、幸福的象征，對它懷有崇敬的感情。傣族群眾常把孔雀作為自己民族精神的象征，并以跳孔雀舞來表達自己的愿望和理想，歌頌美好的生活。

　　再如蒙族舞蹈風格以開闊、豪放、剽悍為特征，是因為他們生活繁衍在我國北方遼闊無垠的蒙古草原，是中國游牧民族的發祥地，他們世世代代在這里生活繁衍，創造了優秀的草原文化和震驚世界的赫赫武功，創造了博大深邃的草原文化，馴服了駿馬馳騁在廣袤的大草原上。決定了游牧民族珍愛馬的品行和視雄鷹為高潔的象征。于是，把民族的感情、性格和來自草原的氣勢，都和這些矯健美麗、富有生命活力的生靈融會在了一起。在他們所創造的舞蹈形象中，也總是自覺不自覺地透露出他們的民間舞蹈粗狂、豪放、樸實和熱情。長期處于游牧狀態的蒙族舞蹈“撒種式”的動態很大程度取決于它的地理環境的影響，同樣這也體現了蒙族舞蹈民間舞蹈的民族特性。

　　（三）中國民族舞蹈的意境美

　　何謂意境。著名舞蹈家賈作光很精辟地論述了這個觀點：“意境就是景與情的交融，客觀的境與主觀的意完善結合”。在這里，它包含著兩個方面：“意”，猶如一首詩;“境”，猶如一幅畫。“意”是藝術家在他所創造的形象中表達的主觀思想情感，而形象是意境的基礎。舞蹈是一種講究意境和形式性很強的藝術，它是通過直觀可感的、富有審美價值的、動態的人體來傳情達意狀物抒情的。如果這些動態不生動，無變化，不新穎，無美感，平淡無奇，那就失去了這門藝術獨立存在的價值。所以只有將創作者的主觀情感灌注在舞蹈之中，把“形”與“神”、“情”與“景”有機的統一，才能創造美的意境。傣族舞蹈《邵多麗》表現了傣族的民族特色，那曼妙的舞姿、優美的旋律，把我們帶進了傣族那神秘的文化當中。 意境猶如“詩”、“畫”，因此，要象“詩”那樣感情激越、對比強烈;象“畫”那樣，注重神似、不求逼真、肖像。力求用概括、夸張，甚至是抽象等手法來表現對象的氣質、精神和作者的情感。太“實”就沒有了意境。群舞《荷花賦》表現了荷花出淤泥而不染的意境;《黃土黃》表現了黃土高坡人的粗獷、奔放及對生活的渴求，震撼人心，催人向上。 形狀，也是構成意境的手段之一。舞蹈是在運動中創造形象的。既然是運動就會有運動的方向和軌跡，這就是舞蹈的線條。各種線條圖形所引起的情感反應是不同的。但卻和某些情緒相對應。如橫線，給人以穩定、安靜;豎線則有直接逼來的壓迫感;斜線似乎前程遠大;而曲線、波浪線等則給人以婉轉柔和、富于變化的感覺等。如群舞《小溪、江河、大海》便是應用線條上的變化，表現出由涓涓細流直奔江河大海的一種意境。

　　（四）中國民族舞蹈的情感美

　　舞蹈是長于抒情，拙于敘事的情感藝術，舞蹈藝術借助于動、植物的情態特征和自然景物的形態變化，借物比興，托物寄情，寓情于景，情景交融，以抒發人們的內心情感。舞蹈中要有一定的中心思想，即主題，或者是宣泄內心的歡樂憂患，或者是表達親友間的團結情誼，也可以是青年男女間的心靈的交流。總之沒有任何主題的思想的舞蹈藝術是不存在的。我們可以從各民族的舞蹈中分析人們多要體現的情感美，這種情感美可以是人性美、人情美、道德品質美、性格意志的美。中國民族舞蹈它強烈的人體律動情緒化，表達了人們的美好愿望和對社會的認識，通過那流暢激越的動作旋律，我們能夠看到表演者強烈的情感表現。中國民族舞蹈如詩如畫，含意雋永，它的這種情感美可以使觀眾得到更高的情感呼應。“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一的境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。” 朝鮮族舞蹈《青山綠浪》，贊頌勞動、綠化祖國的主題思想，就蘊含在那翠綠一片、生意盎然的詩的意境中。這也是為舞蹈藝術自身的特性所決定的，因為舞蹈是一種通過直觀可感的、富有審美價值的、動態的人體來傳情達意、狀物抒情的。

　　正如明代音樂家朱載堉在《樂律全書》中所說：“樂舞之妙。在乎進退屈伸離合變態，若非變態，則舞不神，不神兒于感動魂神難矣。”關于“舞蹈的各種動作姿態是人體塑造的精彩工藝之一” 這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，塑造出的千姿百態的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現著當時當地人的思想情感。古人能把審美對象的表現手段論述的如此精辟，充分證明了當時舞蹈藝術在人們生活中占據的地位，以及人們對舞蹈藝術的認識高度。傣族人民喜愛和崇尚孔雀，獨舞《雀之靈》超凡脫俗，感情內在含蓄，舞蹈語匯豐富，舞姿富于雕塑性。表現了雀之靈的“神靈”、“圣靈”，楊麗萍的眼睛始終似睜似閉，陶醉于靈性的頓悟之中。她不看任何人，即使仰頭，眼睛仍是高傲地俯視，人神合一，不染塵埃，她所表現的就是孔雀的空靈而神圣，以及傣族人民對孔雀的喜愛，表達自己對美好生活的向往，也就是民族舞所要追求的情感美。

　　（五）中國民族舞蹈的律動性

　　現實中的人體舞蹈動態美會產生超越現實的感覺，就在于舞蹈中的人體動態經過了藝術家的匠心經營，他對日常生活人體美進行了形式化、秩序化、規律化的加工，成為有意味的形式，表現了人類復雜的感情。舞蹈的動態是一種超越日常生活的人體動態，同時，舞蹈的動作孕育在節奏之中，節奏的變化體現著人內心情感的波動。孔雀舞在傣族舞蹈中是最具特點的表演性舞蹈，各地孔雀舞的跳法都不一樣，以表演者各自不同的技藝特長而形成了各種不同的風格。獨舞以模擬孔雀走路、飛跑、吃水、抖翅、飛翔、開屏等動作，形成豐富的舞步來展現孔雀靜態的嫻雅溫順和動態的優美靈動;雙人孔雀舞也稱“凡南諾”， “南”意為“高貴的女性”，“諾”意為“雀”或“鳥”，主要表現雌雄兩只孔雀的飛翔、相對而舞的情景。

　　山民們長年跋山涉水，一蹬一顫富有彈性的律動，往往就構成了他們的舞蹈的基本律動。然而，同樣的顛顫，高山頂上的舞蹈會有更豪放的山的粗獷;河谷區域的舞蹈則呈露出柔韌的水的秀雅;比較原始，人口稀少的部族的舞中，常常在膝蓋的彈動之外，突出臀，胯的主動搖擺滾動，帶著些許樸素的性煽動的意味暗示著潛在的生殖崇拜;文化較發達的禮義之邦，這種臀，胯乃至腰，腹的動態，則每每趨向內斂，比較地多了自覺意志的導引，轉向美的韻律的方向上去發展。佛鼓舞是在佛教節日或晉升佛爺或迎接外寺長老期間，在佛寺的廣場上和“象腳鼓舞”同時跳的。是男性集體舞蹈，舞者有敲佛鼓、擊鈸、敲铓共三人，在象腳鼓舞圈中表演，然而鼓點、動作與象腳鼓舞都不相同，象腳鼓舞氣氛熱烈歡快，佛鼓舞較嚴肅莊重。隴川縣稱佛鼓舞為抬鼓舞。以兩男子用竹棍將鼓抬起，行走于舞隊前列，一人雙手各執一校敲擊起舞。《蒙古秘史》中記載成吉思汗的祖輩呼圖刺被推薦為“汗”的慶典上，“與豁兒豁兒納黑川，眾人圍繞蓬松茂樹而舞蹈。直踏出沒肋之蹊，沒膝之塵矣”。從直踏出沒之蹊，沒膝之塵的情景分析，踏的動作是用力的，全身動作沉穩，踏得時間長，越踏興致越高，只踏得大地“顫抖”，才能出現如此壯觀的景象。古老的諺語說：“蒙古民族有雙翼，一個是駿馬，一個是民歌。”可想而知，這一定是載歌載舞的踏歌舞蹈。

　　中國民族舞蹈的分類有哪些

　　【民間舞蹈】各族人民群眾在長期社會實踐中自己創造并廣泛流傳的舞蹈形式。一般表現為自娛性與表演性、舞蹈性與歌唱性的統一。具有鮮明的民族風格和地方特色，是專業表演舞蹈創作的重要依據。其主要形式如下：

　　【踏歌】中國古代的群眾歌舞形式。多于節日集會時眾人手拉手以腳踏地、邊歌邊舞。有的地方，一直流傳至今。

　　【秧歌】漢族民間舞蹈形式之一。主要在中國北方地區流行，多在節日集會時表演。按地區和風格不同，又分陜北秧歌、東北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各種人物，手持彩綢、手帕、扇子等道具而舞。形式歡快熱烈，生活氣息濃烈。有的地方將民間的高蹺、旱船、花鼓等歌舞形式也統稱“秧歌”。

　　【腰鼓舞】漢族民間舞蹈形式之一。多在節日集會時表演。原流行于中國陜北地區，以安塞等地腰鼓最為著名。舞者腰掛橢圓形小鼓，雙手各持鼓槌邊敲邊舞。節奏強烈粗獷，動作奔放有力。后在許多地區流行。

　　【花鼓燈】漢族民間舞蹈形式之一。流行于安徽淮河兩岸及淮北地區。男角稱“鼓架子”，動作粗獷大方、幽默風趣，多筋斗技巧;女角稱“蘭花”，動作灑脫潑辣，俏麗多姿，歡快熱烈。多在節日集會時表演。許多已加工成為專業藝術團體保留的表演性舞蹈。

　　【獅子舞】漢族民間舞蹈形式之一。流行于中國廣大地區。歷史悠久，漢代已有記載。一般由兩人合演一頭大獅，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文獅”、“武獅”兩種。多用打擊樂伴奏。后經加工提高，采用許多高難度動作，成為舞蹈與雜技結合的藝術舞蹈形式。

　　【龍舞】又稱“龍燈”。漢族民間舞蹈形式之一。流行于中國廣大地區。歷史悠久，漢代已有記載。“龍”的造型形狀各異，但分節均為單數。由一人持彩球引龍作舞。形式熱烈歡騰。一般以鑼鼓伴奏，舞時多放鞭炮助興。

　　【花燈】漢族民間舞蹈形式之一。流行于中國西南等地區。多為歡快的載歌載舞形式。各地跳法不一。如云南花燈就以身體的崴動變化，形成其特殊風格。

　　【安代舞】蒙古族民間歌舞形式之一。舞者雙手各持一巾，邊歌邊舞。動作熱烈奔放，節奏感強。常用于節日集會的表演。

　　【熱巴】藏族的一種以歌舞為主的綜合性表演藝術形式。表演時男持銅鈴，女持手鼓，邊歌邊舞，節奏強烈鮮明，動作粗獷熱情，不時加入一些雜技技巧。有的把從事這一表演的藝人也稱“熱巴”。

　　【賽乃姆】原為維吾爾族古代舞曲名。維吾爾族民間歌舞形式之一。流行于新疆廣大地區。形式自由，動作靈活。常在節日或勞動后即興歌舞。

　　【扁擔舞】壯族民間舞蹈形式之一。流行于廣西地區。舞者為雙數，手持扁擔互相敲擊，打出變化多端的節奏音響，邊歌邊舞。動作多表現農業勞動。

　　【蘆笙舞】苗族民間舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地區。以邊吹蘆笙邊舞蹈為特點。常帶有表演性和競賽性。

　　【阿細跳月】彝族民間舞蹈形式之一。多在自稱“阿細”和“撒尼”人的云南彝族聚居地區流行。為青年男女的一種社交舞蹈。男舞者一般彈大三弦或吹笛子與女舞者對舞。節奏歡快。節日時常在月光下或圍著火把跳至深夜，故得名。

　　【農樂舞】朝鮮族民間舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在頭頂系一細長紙條用力甩動，使紙條繞身體旋轉，氣氛熱烈。

　　【孔雀舞】傣族民間舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地區。孔雀為傣族人民吉祥的象征。舞姿多模仿孔雀形象，動作優美。有的經過加工成為專業演員的表演舞蹈。

　　【雅舞】中國古代帝王祭祀天地、祖先及朝賀、宴享的舞蹈。源于周代。后歷代均有加工發展。

　　【宮廷舞蹈】指各國歷代皇室顯貴用于宮廷朝賀、宴享、娛樂或祭祀的舞蹈。多由民間舞蹈素材加工改編而成。一般表現形式華麗嚴謹、精致典雅、講究技巧。

　　【祭祀舞蹈】指祭祀天地神鬼或祖先儀式的舞蹈。源于原始宗教儀式，有以歌舞娛神之意。后漸成為娛神亦娛人的民間舞蹈形式。如中國古代的“巫舞”、“六舞”等。

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