平面設計知識：平面構成

　　平面設計通過使用多種不同的方法去創造和組合文字、符號和圖像去產生視覺思想和信息。下面是小編整理的平面設計知識：平面構成，歡迎欣賞與借鑒。

　　平面設計構成基礎

　　構成的藝術及其概念

　　所謂構成就是將不同形態的兩個以上的單元重新綜合成為一個新的單元，并賦予視覺化的概念。這是一個造型概念，也是現代造型設計的用語。

　　平面構成的特點

　　平面構成不是以表現具體的物象為特征，但是它反映了自然界變化的規律性。平面構成在構成中采取數量的等級增長、位置的遠近聚散、方向的正反轉折等變化，在結構上整體或局部地運用重復、漸變、變異、放射、密集等方法分解組合，構成有組織、有秩序的運動。平面構成就是通過這種視覺語言對人的心理和生理狀態產生影響，比如緊張、松弛、平靜、刺激、喜悅、痛苦、茫然等等。在實際的設計過程中，經常會運用到視覺語言中的構成來傳達作品的特征！

　　平面構成的分類

　　依據構成的原理，任何形態都可以進行構成。構成對象的形態主要有自然形態和抽象形態。自然形態的構成是通過對形象整體或者是局部的分割、組合、排列，重新構成一個新圖形。抽象形態的構成是以抽象的幾何形象為基礎的構成，即以點、線、面等構成元素，按照一定的規律進行組合排列。

　　平面構成的形式美法則

　　探討形式美法則，幾乎是藝術學科共通的話題。形式美是美的事物外在形式所具有的相對獨立的審美特性，而視覺美表現為具體的美的形式。狹義地說，形式美是指自然、生活、藝術中各類形式因素（色彩、線條、形體、聲音等）及其有規律組合所具有的美。

　　變化與統一的辯證關系是一切藝術都必須遵循的規律與原則。變化是指將性質不同的東西并置在一起，形成鮮明對比、活潑、生動、豐富的特征。統一則是將性質不同的、相近的或者相同的東西，按照一定的意念秩序并置在一起，造成一種同存和諧、嚴肅、穩定的趨勢感覺，而過分地追求又易流于單調死板。

　　因此，在變化中求統一，在統一中求變化，“亂中求整”“平中求奇”，是一切藝術形式美所遵循的基本法則。

　　條理與反復

　　按照一定的有序規律組織成有條理的裝飾性圖形，表現出一種整齊美和節奏美。比如二方連續、四方連續等重復構成裝飾等。二方連續是屬于設計應用領域的學習的內容，這一藝術形式在生活中隨處可見。二方連續是由一個單獨紋樣（一個紋樣或兩三個紋樣相組合為一個單位紋樣），向上下或左右兩個方向反復連續而形成的紋樣。二方連續紋樣是指一個單位紋樣向上下或左右兩個方向反復連續循環排列，產生優美的、富有節奏和韻律感的橫式或縱式的帶狀紋樣．亦稱花邊紋樣。設計時要仔細推敲單位紋樣中形象的穿插、大小錯落、簡繁對比、色彩呼應及連接點處的再加工。二方連續紋樣廣泛用于建筑、書籍裝幀、包裝帶、服飾邊緣、裝飾間隔等

　　四方連續是由一個紋樣或幾個紋樣組成一個單位，向四周重復地連續和延伸擴展而成的圖案形式,四方連續的常見排法有梯形連續、菱形連續和四切（方形）連續等。印花布、壁紙等圖案常用此組織法。

　　四方連續紋樣是指一個單位紋樣向上下左右四個方向反復連續循環排列所產生的紋樣。這種紋樣節奏均勻，韻律統一，整體感強。設計時要注意單位紋樣之間連接后不能出現太大的空隙，以免影響大面積連續延伸的裝飾效果。四方連續紋樣廣泛應用在紡織面料、室內裝飾材料、包裝紙等上面。

　　對稱與平衡

　　對稱，通常是說一件特體的上下，或是左右一樣的時候我們稱之為對稱。常見的內容有紅雙喜、門、酒瓶等。平衡，是指一件不對稱的事物，通過其它的元素的影響使之能趨于平衡看起來不會向一邊傾斜，并非實際重量的均衡關系，而是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩、材質的不同而作用于視覺判斷的平衡。常見的內容有鍵盤、窗花等。通常事物都是不對稱的。關于對稱的東西很多，很多類的東西都有對稱的一面，比如我我們的四方大桌子、門窗這些大多都是對稱的。

　　對比與調和

　　對比與調和是反映矛盾的兩種狀態。

　　對比：物象的形有大小、方圓、曲直、長短、粗細、凸凹等等的對比。

　　物象的質有光滑、粗糙，黑與白等等對比。

　　物象的感覺有動與靜、剛與柔、活潑與嚴肅、虛與實等等的對比。

　　調和：調和就是統一，與對比相輔相成。

　　節奏與韻律

　　節奏是規律性的重復。節奏在音樂中被定義為“互相連接的音，所經時間的秩序”，在造型藝術中則被認為是反復的形態和構造。在圖案中將圖形按照等距格式反復排列，作空間位置的伸展，如連續的線、斷續的面等，就會產生節奏。韻律是節奏的變化形式。它變節奏的等距間隔為幾何級數的變化間隔，賦予重復的音節或圖形以強弱起伏、抑揚頓挫的規律變化，就會產生優美的律動感。

　　節奏與韻律往往互相依存，互為因果。韻律在節奏基礎上豐富，節奏是在韻律基礎上的發展。一般認為節奏帶有一定程度的機械美，而韻律又在節奏變化中產生無窮的情趣，如植物枝葉的對生、輪生、互生，各種物象由大到小，由粗到細，由疏到密，不僅體現了節奏變化的伸展，也是韻律關系在物象變化中的升華。

　　平面構成的點、線、面

　　形象是指能引起人的思想或感情活動的具體形狀或姿態。設計中使用形象作為激發人們思想感情、傳遞信息的一種視覺語言，它是一切視覺藝術與商業設計不可缺少的部分。

　　1.點的構成

　　在空間中放置一點，會使人產生集中的注意力。把點置于空間的正中心，它保持著平靜的安定感，既單純又引人注目。如果把點放置于中心偏上的位置，重心上移，在不穩定中產生了動感。如果把點置于空間上方的角落，則產生強烈的不安定感。在實際的設計中，居中的構圖、左下方重心和右下方重心構圖比較合理，當然也要具體根據設計對象的不同而定，需要綜合考慮的因素非常多。

　　由于點的位置、距離、大小上的不同，給人的視覺感受也不一樣。畫面的運動感、遠近感、層次感也是需要不斷調整元素之間的位置、大小、遠近等關系來完成。

　　2.線的構成

　　線可以分為直線和曲線，線的不同狀態給人的視覺印象也各有不同。直線產生的印象是速度感、緊張感，此外還寓意著直率、銳氣、現代、簡潔、成熟、穩重等男性化特征。曲線給人營造的視覺感覺則是柔軟、優雅、輕快等女性化特征。在設計中的運用也比較廣泛，當然在設計中并不是把線條生硬地照搬上去就OK了，而是解構成線條的形態，或者說在整體的設計中應該塑造一種有線的“印象”。

　　3.面的構成

　　點生線、線成面。意思就是說面是由線構成的，線則是由點構成的。幾何學里是這樣定義面的含意的：面是線移動的軌跡。相信很多朋友應該可以理解這一點。點擴大成面，密集也能成面；線轉移成面，加寬也能成面。點、線、面之間沒有絕對的界限，它們的界限是相對的。比如，你在50樓往下看地面行走的人，那這個時候我們就定義為點；如果你在15樓看地面上躺著的人，那我們就定義為線了；如果你在地面面面對著那個人，那他就定義為面了。是點、是線、是面，要看具體的視覺環境了，它們之間沒有絕對的界限，而是相對的！

　　不管是在標志設計中，還是在海報設計、廣告設計、畫冊設計、VI企業視覺識別系統等等設計中，點線面構成的運用非常多，標志設計中結合企業特征提煉點線面元素顯得非常有藝術感；畫冊設計中，運用點線面來輔助版式設計；在VI企業視覺識別系統設計中運用點線面優化企業視覺形象。

　　平面構成的審美

　　基于以上認識，從視覺心理上看，平面構成與圖案也就形成了在對藝術形式的審美感知及情感體驗上之不同。

　　心理學家認為，藝術家在創作的思維過程中，始終體驗著一種特殊的情感——美感。平面構成以其特有的視覺形態和構成方式帶給人們一種特殊的視覺美感。其形態的抽象性特征和產生不同視覺引導作用的構成形式，組成嚴謹而賦有節奏律動之感的畫面，營造一種秩序之美，理性之美，抽象之美。如平面構成中的重復、近似構成形式表現了一種整齊、秩序，而漸變、發射、對比、空間等構成形式則常表現出一種炫目的視幻美感。平面構成的創作過程，自始至終伴隨的是一種理性的情感體驗。

　　圖案的相對制約性，使其題材相對具象，形式規范，但這種源于生活，源于自然的抽象，展現的卻是一種生動的感性之美。不言而喻，圖案的創作過程中的情感體驗是帶有明顯的感性特征的。

　　平面構成的基礎

　　平面構成主要是運用點、線、面和律動組成結構嚴謹，富有極強的抽象性和形式感。又具有多方面的實用特點和創造力的設計作品，與具象表現形式相比較，它更具有廣泛性。是在實際設計運用之前必須要學會運用的視覺的藝術語言，進行視覺方面的創造，了解造型觀念，訓練培養各種熟練的構成技巧和表現方法，培養審美觀及美的修養和感覺，提高創作活動和造型能力，活躍構思。

　　平面構成的骨架：規律性，半規律性，無規律性，單一骨架，復合骨架，無作用骨架，有作用骨架。

　　種類：重復構成，變異，漸變，發射，肌理，近似構成，密集構成，分割構成，特異構成，空間構成，矛盾空間，對比構成，平衡構成。

　　形象

　　形象在構成設計中是表達一定含義的形態構成的視覺元素。形象是有面積、形狀、色彩、大小和肌理的視覺可見物。在構成中點、線、面是造型元素中最基本的形象。由于點、線、面的多種不同的形態結合和作用，就產生了多種不同的表現手法和形象。

　　平面構成的要素：點的構成形式、線的構成形式、面的構成形式。

　　平面構成的簡介

　　平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。是理性與感性相結合的產物。

　　研究在二維平面內創造理想形態，或是將既有的形態(具象或抽象形態)按照一定原理進行分解，組合，從而構成多種理想的視覺形式的造型設計基礎課程。

　　平面構成一詞的出現及作為藝術設計基礎課程的引進，的確是中國高等藝術院校藝術設計專業的一個里程碑。平面構成是具有共性的設計語言，已為當今社會各個藝術、設計門類所應用，平面構成與其他應用設計的學科一樣，都是為了完善與創造更賦予現代感的設計理論和表現形式。平面構成以一個全新的造型觀念，給藝術設計課堂注入了新鮮的血液。高科技的融入，大大的拓展了設計藝術的視覺審美領域，豐富了設計的思維及表現手段。相對于傳統的基礎圖案不光是一個巨大的沖擊，曾有一時，大有取代傳統基礎圖案之勢，傳統基礎圖案岌岌可危，的確，平面構成的出現也不得不讓人對固守已久的傳統進行反思。

　　平面構成構筑于現代科技美學基礎之上，它綜合了現代物理學、光學、數學、心理學、美學等諸多領域的成就，帶來新鮮的觀念要素，并且它已成功應用于藝術設計諸多領域，不能不成為現代藝術設計基礎的必經的途徑。

　　平面構成的含義

　　構成是一個近代造型概念，其含義是指將不同或相同形態的幾個以上的單元重新組合成為一個新的單元，構成對象的主要形態，包括自然形態、幾何形態和抽象形態。并賦予其視覺化的、力學化的觀念。平面構成探討的是二度空間的視覺文法。其構成形式主要有重復、近似、漸變、變異、對比、集結、發射、特異、空間與矛盾空間、分割、肌理及錯視等等。

　　平面構成的認識源于自然科學和哲學認識論的發展，二十世紀建立在最新發展的量子力學基礎之上的微觀認識論，人們更為關注事物內部的結構，這種由宏觀認識到微觀認識的深化，也影響了造型藝術規律的發展。構成觀念可以說早在西方繪畫中可見到其影子。如立體主義繪畫、俄國的構成主義、荷蘭的新造型主義，他們都主張放棄傳統的寫實，以抽象的形式表現，到后來的德國包豪斯設計學院的不斷完善發展，形成一個完整的現代設計基礎訓練的教學體系，奠定了構成設計觀念在現代設計訓練及應用中的地位和作用。二十世紀七十年代以來，平面構成作為設計基礎，已廣泛應用于工業設計、建筑設計、平面設計、時裝設計、舞臺美術、視覺傳遞等領域。

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