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少兒聲樂訓練方法的幾點經驗

時間:2023-02-22 17:22:48 毅霖 少兒聲樂 我要投稿
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少兒聲樂訓練方法的幾點經驗

  聲樂,是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主,配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息,發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。下面是小編整理的關于少兒聲樂訓練方法的幾點經驗,歡迎大家參考!

  少兒聲樂(歌唱)訓練方法

  1、少年兒童歌唱訓練是要講究一定的方法的,但也有天成的,一般來說都需要合理的針對性訓練;

  2、不要人云亦云:如不少人文章中引用英國著名的兒童歌唱發聲法權威哈蒂(T.MaskellHardy)的觀點,在他的著作里曾說過“一般兒童在他們未受到相當好的訓練之前,決不允許他們大聲歌唱。否則,美的音質就會消失。年復一年,多少未來可能成為有美好聲音的兒童,由于迷惑于這種所謂的‘帶勁的’、‘自然的’歌唱,而成為‘犧牲品’”。多少人將他的話理解錯了!?引用他話的人大多是跟風者,自己實際教學體會的東西一般不多。人生下來就是要經常叫喊的,沒有聽說多少孩子大聲歌唱將嗓子喊壞了,還有什么叫相當好的訓練?目前全世界沒有最好的訓練方法,只有相對的好一點。放聲歌唱本身就是人類的天性,只要不喊叫過度,對嗓子是損傷并不是他說的那樣可怕。

  3、很多人,幾乎是絕大多數人都強調孩子的歌唱訓練不能與成人一樣訓練,然而卻又大談什么呼吸訓練、打開喉嚨訓練,母音訓練,高位置訓練,難道這不是與成人一樣的訓練內容與要求嗎?難道孩子與成人不都是用嗓子來歌唱的嗎?既然都是由同樣的“嗓子”來歌唱,那么就得承認:訓練的原理是一樣的。只是成人給的量不一樣而已,至于怎樣歌唱,如何訓練,沒有不一樣的地方。

  4、不少人訓練孩子強調高位置,不知道什么才叫高位置?難道就是眉心那么一點點聽覺感受?其實,那只是表象而已,而不是歌唱的本質。這個觀念害了多少人?包括老師。不是高位置不好,而是沒有多少人真的理解高位置,怎樣才是好的高位置。口蓋以上就是高位置,硬弄到眉心,光一個高位置,其他狀態都沒有,難道就一定舒服嗎?

  5、我個人認為,孩子與成人有很多訓練手段是沒什么兩樣的,只是給的量要適度。不要改變孩子的音色與天性即可。至于聲音朝哪里走,要根據孩子聲音情況來調整,窩在里頭的要朝前點唱,擠卡是要吸著點唱。

  6、歌唱講究的是個平衡,喉嚨松弛舒服了,呼吸與聲音的搭配適度了,語言不影響發聲了,不是那么局部地歌唱了,你聽著舒服,孩子唱著也舒服,就OK了。至于其他的細節,則可以靈活調整。

  7、最后申明:孩子與大人一樣,聲音類型有多種,要區別對待。

  8、本人反對主觀地將聲音往前推著唱,除非窩在嘴里或喉嚨里是聲音。很多人強調直接將聲音往前推著唱的,不少聲音最終都是用勁唱,用條件唱。

  大連聲樂培訓淺析少兒聲樂培訓的方法

  一、教師的教學語言要形象化。

  聲樂教學中由于聲樂教學語言語義的不確定性,學生對教師講述的要求常常感到不易理解,教師采用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。在聲樂教學中采用確切生動,形象的語言,比用單純技術性的闡述,更易為學生所理解和接受。

  二、重視情感投入

  大連少兒聲樂培訓老師表示在少兒聲樂教學中,都存在著孩子唱歌感情不投入的問題,孩子只是純粹把聲音唱出來。大連少兒聲樂培訓老師表示出現這些問題的原因有很多,對歌曲理解的不夠深,還有對表演的心理興奮度不高等等。針對這個問題,大連少兒聲樂培訓老師建議采用情感交流法。讓學生知道,有感情的歌唱才能感動觀眾,演唱者的歌聲才有生命力。引導學生多聽多感受不同情緒的歌曲,說說自己的感受。告訴他們抒情的歌曲演唱時歌聲要輕柔優美,要像朗讀一首詩歌一樣富有感染力。歡快的歌曲演唱時要富有節奏感,聲音要像拍皮球一樣富有彈性活潑有朝氣。

  大連少兒聲樂培訓老師在教學中做如下步驟引導:

  1、用講故事的方式導入新歌教學。少兒都很喜歡聽故事,利用這個心理特點展開教學,很快能吸引學生的注意力。

  2、簡單介紹歌詞所產生的歷史背景,使學生對歌詞有深刻的理解。

  3、富有感情的朗讀歌詞。

  4、老師富有激情的示范演唱,激發學生的表現欲望。

  5、學生模仿老師或演出視頻進行學習,在演唱中要求學生口腔充分打開,歌唱狀態充分興奮,唱歌時情緒再激動一點。這樣唱歌就能使歌曲有生機有活力。

  6、演唱的同時加上簡單的肢體動作會使的演唱效果更加突出,在教學中可以引導學生發揮想象進行創編。既提高了學生的積極性,又使歌曲的演唱更加完整,達到更好的效果。

  拓展:兒童聲樂入門基本訓練

  1.演唱的姿勢

  1.1站立姿勢。不僅是為了臺風好,還關系到發聲的質量,呼吸的順暢。所以要求學生保持標準正確的姿態:男生兩腳自然分開站立,挺胸、收腹;女生左腳向前跨小半步,保持頭頂天花板的感覺,挺胸、收腹。人體重心在前腳,身體前傾,肩膀放松不能聳肩。

  1.2面部表情。面部肌肉放松,臉部呈微笑狀,兩嘴角微微上翹,給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。

  2.打開咽喉腔體

  2.1無聲練習。左右牙關凹下,表面形成兩個“酒窩”,嘴巴上下打開擴張,舌尖抵在下齒垠內側,然后舌體后三分之一向后退,舌尖不動,同時舌中間凹下、兩側隆起,使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習,每次練3分鐘。

  2.2單元音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來,從高、中、低童連貫不留痕跡地反復練習5分鐘,說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時,要保持嘴角上揚,呈微笑狀態并有輕微的揚眉。

  3.單元音、復合元音的練習

  a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的,只是口形稍有變化,用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置,而且聲音很明亮、悅耳、結實,還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病;用u音練習,很容易打開通道獲得高音,主動用上氣息。此外,lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象,練習時也很容易獲得頭聲和高位置。對于初學者,我不主張用“咪”和“嗎”來訓練,很容易造成“咧”和“橫”著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音(頭聲),輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。

  4.呼吸訓練

  呼吸是歌唱的基礎,兒童的肺活量小,相對于成年人呼吸淺得多,所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由于呼吸短促,唱起歌來常常感到氣息不夠用,特別是唱較長童時更加困難。故此,兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。

  4.1深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處,腰圍有漲滿感,呼氣時保持吸氣時的狀態,讀S音把氣徐徐地有控制地呼出,反復練習五分鐘。經過一段時間的練習,可以逐步解決呼吸問題。

  4.2吹紙片的練習。具體做法如下,撕一個稍長一點的紙條,一厘米寬即可,用手捏著上方,放在嘴前約一公分的距離,可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方,從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力,從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量,又對增強氣息控制能力有很大的幫助。

  5.咬字吐字

  咬字吐字練習:唱歌和說話一樣,要求咬字吐字清晰,在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上,通過藝術加工,形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前,要對歌詞進行咬字吐字處理,這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對于歌曲中的每個字,咬的要準確,這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中,都不能大意,必須要用“心”念字,在這個基礎上演唱歌曲,就能達到“字正腔圓”的目的;在表現抒情類歌曲時,一般曲調慢而有序,咬字時要非常清楚,這就要求熟練咬字吐字技術。

  6.節奏訓練

  節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。

  7.跳音、附點音符的練習

  跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍,賦于華彩。方法是保持低的喉位,用腹肌輕輕彈跳,呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感,歡快跳躍,適合演唱多種風格的曲目。

  8.歌曲的處理

  兒童唱歌教學的基本要求是:揭示歌曲的思想性、藝術性,啟發學生的音樂想象力,使其有感情地歌唱,受到歌曲藝術形象的感染。由此看來,對歌曲進行恰當的藝術處理,充分發揮學生的音樂想象力,做到聲情并茂地演唱,是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情;內容贊美了聰明機智、膽大心細地一休,愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象聲詞配上66556655|660560的旋律,把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的解說、引導、肢體語言的示范等教學方法的運用,讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中聲樂培訓。

  9.聲音位置

  選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲,可以收到很好的效果。例如:我在訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓音、聲音位置靠前的方法來訓練,孩子們演唱的聲音非常甜美親切,能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊,故鄉》這首歌曲時,我要求孩子的聲音位置稍靠后一點,帶著深情、委婉的情感來演唱,既不失去可愛的童聲音樂,又使聲音極富表現力,演唱效果非常理想。

  10.“豎”“含”“深”“空”

  童聲訓練一定要從高位置開始,“豎”要求孩子們在打開咽喉腔體時處于打哈欠狀態,嘴唇自然放松,用單元童o進行練習;“含”即口腔保持空含感;“深”即氣息要吸深至肺底;“空”,微笑上提軟腭,空擴口腔等。總之,兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧,只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲,單純地解決一些聲音技巧問題,而是培養他們掌握科學的發聲方法,把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中去。經過我系統訓練的孩子,演唱基本做到音準、節奏準確,音樂感覺較好,口形正確,喉頭穩定,舌位正確,換氣及真假聲轉換自然不留痕跡,初步掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的運用;演唱完整、緊湊、較感人,能較好表現歌曲的內涵與情感;演唱姿勢正確,樸實大方,能較好與伴奏相結合。有部分孩子可以達到業余歌唱考級七級以上。

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