初學葫蘆絲應掌握的基本技巧

　　葫蘆絲是一門熱門的樂器，然而葫蘆絲的學習并沒有那么簡單，那么在學習葫蘆絲時我們應該注意哪些問題呢？下面小編帶大家了解一下。

　　節奏：

　　節奏是音樂構成中的一個基本要素，在音樂語言中，節奏就好比是骨架。音樂離開節奏將成為雜亂無章的音符羅列，就更無從談起塑造音樂的形象了。因此，在演奏中，掌握好節奏是很重要的，它直接影響到藝術的表現。有很多人離開了伴奏或在練習過程中把握不好節奏，歡迎大家就這個問題把自己的心得發布出來，以供大家學習參考，達到互相交流的目的!在演奏中有些朋友喜歡用腳打拍子或數拍子，如果在練習中用這種方法作為加強對拍子的感覺，暫時采用一下是可以的，但是數拍子所體現的只是一種機械的數次，而不是具有輕、重、緩、急、富于表情的音樂率動。數拍子將使演奏者在演奏過程中感覺不到音樂的生動節奏，并有損于培養演奏者內在的節奏感。培養內在的節奏感關鍵是要通過分析旋律，了解各種節奏在刻劃音樂形象中所起的作用。只有結合音樂內容，才能真正體會到什么是生動的節奏，才能在演奏實踐中逐步加強內在的節奏感!我認為在演奏中，在節奏中容易發生的問題有音符的時值奏得不夠準確，節拍或節奏重音安排不得當。

　　吐音：

　　吐音，是吹管樂的最基本的技法，又名“舌吐音”，是靠舌頭在氣息的控制下發出“吐”或“苦”的聲音，在技法標示上記為“T”和“K”，吐音使音符具有顆粒性的表現力，在葫蘆絲的演奏中吐音的訓練是三大基本功之一，因此要吹好葫蘆絲，吐音的訓練是極其重要的。在葫蘆絲的學習過程中，由于沒有正確的理論引導，常把吐音方法理解的甚為簡單，其實不同的樂器所用的吐音方法是不同的。吐音主要是靠氣息的沖擊，通過舌頭發出“TK”得聲音，這就有一個發音振動問題，是舌頭整個部分發音還是舌尖發音，可以做一個實驗，如果整個舌頭在震動發音，發出的吐音聽上去很笨拙，不靈巧。靠舌尖發出的吐音短促有力，顆粒性強。

　　葫蘆絲屬于閉口吹奏樂器，因此用舌尖發音有以下幾個優點：

　　1、葫蘆絲講究輕柔的美感，舌尖發出的吐音明亮、輕巧;

　　2、在演奏樂曲的快板部分時，舌尖發出的吐音能夠配合上速度的變化。還有一點，怎樣使舌尖吐音更完美，方法是什么，筆者的體會是，將發出氣息的力量集中于舌尖部位，同時發出“吐”的音，但是在運用氣息是要控制好強弱，強則音量太大，弱則吐音不清晰，甚至出現“咕”音，所以在運用吐音時氣息的控制是很重要的。

　　雙吐被認為是葫蘆絲比較難以掌握的技法，雙吐主要運用在十六分音符的節奏性中，發音是“TKTK”，“T”是強音，“K”是弱音，講究強弱交替，雙吐音多用于快板樂段中，學習雙吐音不能操之過急，掌握好演奏方法，多加聯系，要持之以恒才能夠掌握。三吐音是單吐音與雙吐音的疊加，主要運用在前八后十六和前十六后八的節奏型中，練習方法和雙吐音一樣，也要掌握好清晰度和速度。

　　視奏：

　　要很快并較為滿意的奏出一首新接觸的樂曲，不僅需要有較高的吹奏能力，還應該有較強的視譜能力。如果一個愛好者在葫蘆絲的吹奏上有了一定的基礎，但是卻因為不識譜，或不懂必要的樂理知識，而影響到自己吹奏水平的發展，這會是一件很遺憾的事情。所以掌握一定的基礎樂理知識是很有必要的!

　　如果一個愛好者在葫蘆絲的吹奏上有了一定的基礎，但是卻因為不識譜，或不懂必要的樂理知識，而影響到自己吹奏水平的發展，這會是一件很遺憾的事情。所以掌握一定的基礎樂理知識是很有必要的!

　　視奏和記譜是同樣的重要!先看節奏，再看旋律。把節奏卡好，再把對應的音符填進去。很多人不識譜的原因就在于節奏上沒卡好，不成曲，音準的問題好解決。多練音階，多視唱自己熟悉的曲子，慢慢的音準就上來了。簡譜上一些符號死記，辦法雖然笨，能解決問題就是個好辦法。

　　循環換氣：

　　循環換氣是一種非正常的呼吸，所以當練習者剛開始運用它時，會出現很多的問題，如氣口太明顯，換氣時音不準等。這需要我們在運用時采取一些技法去避免這些問題的發生，也只有將這些問題解決好之后，我們才可以稱得上真正掌握了這一技巧。循環換氣時氣口很明顯，這是因為口腔的氣擠盡與肺部的氣接上來時，演奏者很難將這兩股氣接得圓滑。當氣息的連接練習到一定的程度后，我們可以在手指上想辦法，如采用虛指顫音可以掩蓋氣口，給聽眾以特長音的感覺，用虛指顫音的方法配合正確的腹式呼吸，還可以解決音準的問題，另外，在換氣位置方面，我們如果采用在音頭位置換氣，比在一個長音的中間位置換氣效果要好的多。因為音頭一般需要輕吐，在肺部的氣息接上來的一剎那，氣流速度很快，力度很強，正好起到了軟吐的效果，所以一般采用音頭的位置換氣。初學者喜歡在等到肺部的氣息用盡了之后再開始換氣，這是錯誤的。在一般情況下，演奏者在肺部只有三分之一的氣息量就應該開始換氣，因為肺部氣息過多的情況下換氣會使進氣量很小，達不到換氣的效果，肺部氣息如果過多，就會造成生理缺氣，心里感覺憋得慌，從而是肌肉高度緊張，達不到換氣的目的。循環換氣具體運用中應該還有很多技巧，需要我們不斷地摸索和發現，如果演奏者在運用時做到一氣呵成，游刃有余，那就表示已經掌握了這門技巧。

　　葫蘆絲初學者怎么挑選葫蘆絲

　　葫蘆絲初學者應該選用什么樣的葫蘆絲這個問題應該說目前有一定的爭議，因為初學者的條件方面有許多差異，比如樂感方面、經濟條件方面、是否有比較專業的教師和教材等等，因為初學者的這些條件往往會影響到樂器的選用，比如在校大學生沒有經濟來源，靠父母的資助上學，手里沒有太多的零花錢買比較貴的葫蘆絲，那么只有選用質量相對較差，價格便宜的(這里并非說價格決定樂器質量的好壞);再如，有的朋友盡管非常喜歡葫蘆絲，但身邊沒有老師，只有靠自己自學，自學的效果就不一定很好，那么買一支好樂器來，未必能發揮樂器的最佳性能。

　　就一般情況而言，初學者選用的葫蘆絲應該具備幾個條件：第一是音色純正、演奏起來要通透感、明亮感;第二是音準較好，如果音不夠準，必將導致聽力受到錯誤的影響，長此以往，必然導致嚴重的后果;第三是附管音量與音色應該與主管盡量一致，反差不可過大。外形與材料以及制作工藝可適當放寬，可根據個人喜好來選擇外觀;價格上可根據自己的經濟實力來選擇多檔次的樂器。

　　葫蘆絲學習方法大全

　　一、單吐

　　靠氣流沖擊舌頭而發出的音，其延長音為長音，這是吹好葫蘆絲的第一步。轉秋水文單吐是一切吐音的基礎，依靠舌頭的前后伸縮運動，使舌頭有力地向前沖擊，擊打牙齒和上軟腭之間位置，當舌頭迅速收回時，口腔發出了“吐”、吐的音，這種發音方法就是單吐。根據音樂表現的需要，由于用舌力度不同，單吐還可分為輕吐和斷吐。斷吐最適合吹奏強、頓、結實有力的音或樂句，要求用舌力度要強有力，富有彈性，發音短促，縮短原音符的時值。輕吐是在呼氣的同時，舌尖向外輕吐一下，產生一個弱音頭來完成，它和斷吐的區別在于舌頭伸縮的距離和彈吐的位置不同。輕吐主要用在每個樂句開頭第一個音和樂句轉折處。在吹奏疊音、打音時加一個輕吐，可使疊音打音的出現更準確清晰，建議大家使用！輕吐不宜吐的太重，否則會影響樂曲的連貫性。盡量不要換氣，尤其防止吐一下換一口氣的毛病。吹奏過程中小腹要加強控制。

　　二、雙吐

　　比單吐速度要快，適用于十六分音符節奏型，發音時舌尖有發“吐”音的動作，舌根有發“苦”音的動作，要練至兩者的力度一致。開始時可用念字法，到后來就不用真正念出來了。初學雙吐時除了要看文字說明外，更重要的要用心去體會、摸索，比如，剛學雙吐，在“吐”與“苦”之間容易出現尾音或兩個音分得不十分清楚，而解決的辦法無法用文字來完全描述，這就需要你不斷地調整口形、舌形舌位、力度、口腔內的余氣量，最終你會找出最佳的屬于自己的解決辦法關于雙吐音的練習，建議在保證葫蘆絲質量的前提下，注意練習時口腔內的感覺與連續說“吐苦”、吐苦時的感覺是基本一樣的，葫蘆絲的雙吐音沒有其他民族管樂器那么容易掌握，主要原因是由于葫蘆絲本身是靠簧片與竹管的耦合震動而發音，在吹奏第一個音“吐”與第二個音“苦”時，氣流在幾乎斷開的同時，簧片震動不能立即停止，也就是說第二個音“苦”要受到吹前一個音“吐”時有簧片震動所產生的余音對它的影響，不能做到象吹笛子等樂器雙吐音那么干凈，特別是低音區更難掌握，要注意吹奏低音區時在氣流較強的情況下，舌頭肌肉也要相對放松，氣息不能太急，否則不易發音和控制音準。雙吐舌的動作盡量小，喉嚨與嘴唇要緊中有松，要注意控制高低音的氣流變化。

　　三、吐

　　由一個單吐加一個雙吐構成，有如下幾種形式：吐吐苦吐吐苦吐苦吐吐苦吐吐苦吐吐苦吐在正確掌握了雙吐的吹奏方法以后，再進行三吐練習就容易多了，不論是以“吐、苦、吐還是以吐吐苦、都是三吐的方法，一般情況下，四分音符用單吐，十六分音、符用雙吐或三吐來吹奏，雙吐和三吐也可以結合使用，三吐最適合表現歡快、熱情、跳躍奔放的曲子。

　　四顫音

　　一般顫音的奏法是先將本音發出，接著迅速而均勻地開閉本音的上一音孔，使本音與其上方大二度或小二度的音迅速均勻地交替出現。最后落到本音。大小二度的選擇一般由該調的自然音價決定。葫蘆絲的顫音也有小三度的轉秋水文顫音----是指由按主要音和上方相鄰音的手指快速、均勻地交替顫動而形成的。一般用在樂曲的引子或華彩段和高潮中出現，是為了加強效果和烘托氣氛時運用。顫音練習是手指運用技巧中最重要的組成部分，它關系到手指的靈活性、獨立性和持久性，還有彈力力度等。所以必須拿出足夠的時間長久的練習。練習時手指要按嚴音孔，不要出現漏氣現象，手指要保持松弛狀態，要讓每個手指都能作到富有彈性和靈活跳動。演奏顫音時要有一定的力度，并用吐音吹奏音頭。顫音可以由慢漸快或由快漸慢.。

　　五疊音

　　是若干個音的重疊，起裝飾作用，有二度疊音、三度疊音、四度疊音等幾種，在聽覺上以主音為主，聽不到裝飾音但又豐富了本音轉秋水貼疊音是通過一個或幾個音，起到裝飾作用，這種技巧比較常見，疊音的演奏主要通過手指的敏捷動作，把本音孔與鄰近或間隔的音孔快速而準確地按一下。疊音的使用上，一般在樂句的開始和兩個同度旋律之間加入上方的裝飾音，這種技巧在民族管樂中較為常見，雖然在一些傳統樂譜上沒有明顯的標明，但在實際演奏中可以靈活運用。一般來說，過于快速、激奮的樂曲不適合使用，多用于慢速悠揚的樂段。手指不宜抬的過高，動作要迅速，并富有彈性。

　　六打音

　　是出現在相同的兩個音中第二個音之前的下方二度，也就是說打音主要在連續吹奏相同音高時采用。它與疊音不同之處在于疊音出在本音上方二度或三度，吹奏打音的方法是用手指輕打本位音孔。這種技巧也較為常見。打音的使用上，是在處理相同音時為了把它區分開而采用的一種技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按發音孔要比疊音更快些，按閉發音孔手指動作須有力，如果手指按發音孔的動作慢而無力，會出現疊音的效果，這一點必須加以注意。

　　七虛指顫音

　　在演奏時能產生似弦樂揉弦的效果，方法是在本音下方二度音孔上，用手指平穩扇動。

　　八、滑音

　　分上滑音、下滑音和復滑音三種。上滑音：由一個較低的音滑向另一個較高的音，即手指由較低的音孔向較高的音孔方向順次逐個抹動抬起，同時氣息要加以配合，口勁由大漸小，風門由小漸大，口風由急漸緩由細漸粗。下滑音：全部動作與上滑音剛好相反（略）。復滑音：由低音滑到高音再從高音滑回低音，或由高音滑到低音再從低音滑回高音。[轉秋水文]滑音---是葫蘆絲演奏的一種重要的傳統技巧。適當地運用滑音，能使葫蘆絲的旋律更富于歌唱性，表情更為細膩，其具有圓潤華麗的特點，甚至可以產生模擬效果，如人聲等。滑音的演奏是通過口風的緩急并配合手指動作的快慢來完成的。是利用手指逐漸開放或關閉音孔（向上或向下慢慢移動到需要到達的音位）所產生的效果，從筒音開始至最末一個音孔之間都可以上下滑奏。

　　九震音

　　有氣震音和指震音兩種氣震音：依靠腹肌和橫膈膜有彈性的顫動，通過丹田提氣、小腹自然向里收縮和用力，使平穩的長音有規律地強弱交替，開成一條水紋般的音波，對音樂產生美化和裝飾的效果。指震音：吹奏長音時，手指在音孔邊或音孔上方均勻迅速地扇動，產生與氣震音相似的波音。轉秋水文腑震音也叫氣震音，是依靠腑部收縮力量引起的氣流震動。初學者很不好找到感覺，我練習的時候采用的是在吹一個長音的時候，第一下吹的要強第二下吹的要弱，腑部肌肉也隨之有規律的震動，強弱強弱如此反復，開始的時候慢些，隨著感覺的出現，再逐漸加快，慢慢的就會找到感覺了。熟練以后再加上喉部、唇部的配合就完整了。它的震幅可隨音樂變化的需要，由慢到快或由快到慢。一點拙見，大家不妨試試。因有網友提出這個問題，現在說一下什么是“扇指音”，扇指音是指在該音上的手指上下迅速扇動，使這個音發出如微波顫動式的特殊音色，這是傣族民間固有的特殊演奏方法。可用于《竹林深處》，代替指震音那部分效果很好！記得聽過一次《蘆蕭情》，好象也是用此技巧演奏的，歡迎大家補充！扇指音是指在該音上的手指上下迅速扇動，使這個音發出如微波顫動式的特殊音色，這是傣族民間固有的特殊演奏方法。在演奏扇指音時，也可以利用手指在本音孔旁大約五分之一處上下快速均勻連續開閉形成一種音波，同樣也會收到很好的演奏效果！建議大家采用！嚴格的說扇指音不是指震音，扇指音是指在該音上的手指上下迅速扇動，在演奏扇指音時，也可以利用手指在本音孔旁大約五分之一處上下快速均勻連續開閉形成一種音波.指震音也叫虛指顫音或隔孔打音，顧名思義，不是扇動本音孔，是在本音的下二孔，平穩扇動，如果吹奏“3”音時就用右手食指扇動“1”音孔，吹奏“5”時用左手無名指扇動“2”音孔，吹奏“6”時用左手中指扇動“3”音孔。但它們所產生的效果有些相似。

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