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戲曲和話劇的區別
作為院話劇隊的一員，經常會被問到這些問題：“戲劇和話劇有哪些區別?”下面小編給大家介紹戲曲和話劇的區別，希望對大家有所幫助，歡迎閱讀!
戲曲和話劇的區別
戲劇包括話劇，話劇是戲劇的表演形式之一。
戲劇
指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱;是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。
中國傳統戲劇
中國傳統戲劇泛指戲曲，是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段。
現代戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。
話劇
現代話劇
話劇是以對話和動作為主要表現手段的戲劇，歐洲各國通稱戲劇。話劇雖然可以使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白。
話劇
話劇具有舞臺性、直觀性、綜合性、對話性的特點。
其中，對話性是話劇區別于其他劇種的最大的特點。
話劇的經典劇目有很多，譬如：
《關漢卿》——(作者：田漢)
《雷雨》——(作者：曹禺)
《夜上海》——(作者：于伶)
《屈原》——(作者：郭沫若)
《茶館》——(作者：老舍)
《暗戀桃花源》——(作者：賴聲川)
《戀愛的犀牛》——(作者：廖一梅)
歷史沿革
起源
戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經歷明、清的不斷發展成熟而進入現代，歷八百多年繁盛不敗，如今有360多個劇種。中國古典戲曲在其漫長的發展過程中，曾先后出現了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現代戲曲等四種基本形式。
宋元南戲
王實甫《西廂記》
宋元南戲大約產生在北宋末年和南宋初年，浙江的溫州以及福建的泉州、福州一帶，是戲曲的成型時期。[5]南戲是中國較早成熟的戲曲形式。它熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一爐，表演一個完整的故事。由于故事情節比較曲折，劇本一般都是長篇，數倍于北曲雜劇。它用南方曲調，韻律、宮調均無嚴格規定。其唱法富于變化，有獨唱、對唱、輪唱、合唱等。樂器以鼓板為主。由于南曲聲腔與北曲不同，因而二者風格迥異。
錢南揚《戲文概論》考得宋元戲文 238 種，其中絕大多數為元代作品，實際當不止此數。這些戲文中今存全本者僅《張協狀元》（一般認為是南宋時作品），《宦門子弟錯立身》、《小孫屠》、《琵琶記》、《白兔記》、《荊釵記》、《拜月亭》、《殺狗記》等。
藝術特點
綜合性
話劇《雷雨》劇照
在戲劇里，文學、美術、舞蹈、音樂，甚至建筑藝術都可以成為戲劇藝術的組成部分，因此戲劇藝術必須遵循極為復雜的、互相制約的許多藝術門類的創作規律，它本身具有著多方面的審美價值。同時，戲劇作為綜合藝術，它又不是各種藝術成分的簡單組合，戲劇藝術的綜合性要求其各種藝術成分必須服從于整體的戲劇美學原則，彼此能有機地結合起來，以整體的舞臺形象呈現在觀眾面前。在這基礎上，戲劇才能形成其特有的審美價值。
舞臺直觀性
戲劇必須通過演員的表演，在舞臺上面對觀眾，完成具有較完整的故事情節，充滿著激烈矛盾沖突的演出。因此，它既要求演員生氣貫注，富有真摯的感情。通過個性化、動作化的語言、行動、表情，給觀眾塑造活靈活現的直觀形象，同時又要求將人物的活動限制在一定的舞臺空間和一定的表演時間中，在有限的舞臺時空范圍內，展現盡可能深廣的生活內容，給予觀眾以審美的感染。
矛盾沖突性
沒有沖突就沒有戲劇，激烈的矛盾沖突在戲劇藝術中占有重要的地位。從戲劇所表現的內容看，古今中外一切優秀的戲劇，幾乎都無例外地表現著行動中人物的激烈沖突或內心矛盾，從戲劇的表現形式看，戲劇因受到舞臺限制，它就必須讓一切次要事件退居一旁，而把人物之間，人物與環境之間最根本的沖突表現出來，以期通過強烈的戲劇矛盾吸引觀眾。
作為一個統一整體的戲劇藝術，可以分成兩個相互制約、相互區別的基本成分：即舞臺藝術和戲劇文學。舞臺藝術包括表演、舞臺美術、燈光、布景、音響效果等因素。其中演員表演是整個舞臺藝術的中心，關于演員的表演藝術，近代戲劇史上曾出現過“表現派”和“體驗派”兩大派別。“表現派”強調演員對生活的冷靜觀察，在排練中創造出“理想的范本”。表演時必須嚴格遵循“范本”中的一切規定；“體驗派”偏重于如實反映人物內心世界和精神面貌，提倡每次表演都要進入角色，作活生生的直接體驗。應該承認這兩派都有合理的成分。“表現派”和“體驗派”的爭論深刻地反映了藝術創作原則的分歧。
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