形體芭蕾舞的幾個表現形式

　　導語：芭蕾形體訓練是由芭蕾延伸而來，以培養良好形態的身體練習為主要目的，從而達到形體美和提升內在氣質。下面我們來看看芭蕾舞的幾個表現形式。

　　芭蕾舞劇雖然是一門綜合性的藝術，但是舞蹈是主體，演員是中心，所以能否編出精采的舞段是至關重要的。在芭蕾舞中，舞蹈的表現形式是多種多樣的，一般包括獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、啞劇手勢、戲劇性的場面等。舞劇編導要根據內容和人物的需要，選擇不同的舞蹈表現手段。

　　一、三人舞

　　在古典芭蕾舞劇中，三人舞形式是pas de trois，它由慢板三人舞、第一女子獨舞、男子獨舞、第二女子獨舞、結尾三人舞5個部分組成。但是也有其他的組合方式，可以三個女演員，也可以三個男演員，兩女一男，兩男一女。比如《海盜》中二幕，米多拉、康拉德、阿利就是兩男一女的組合方式。

　　實際上，人數不等的舞蹈形式還很多，比如《天鵝湖》中的4小天鵝（4人舞），《睡美人》中4位王子向公主求婚的舞蹈（5人舞），6位仙女向公主祝福的舞蹈（6人舞）等。

　　二、群舞

　　群舞在舞劇中有自己獨特的作用，一般用來表現時代的特點、民族的習俗、交待環境、創造意境、烘托主要人物。

　　《天鵝湖》二幕中的群鵝，是一群中了魔法又渴望自由的天鵝少女，她們與奧杰塔王子的愛情雙人舞相映成輝，同時也營造了湖畔神秘、抒情的奇幻意境。

　　《天鵝湖》三幕中的西班牙舞、匈牙利舞、那布勒斯舞、瑪祖卡舞，既配合了劇情發展，也展示了豐富多彩的民族舞蹈。

　　三、啞劇手勢

　　啞劇手勢是古典芭蕾舞劇中的表現手段之一，它已形成為一套固定的程式，初次觀看芭蕾的人不易理解，看多了才能明白，比如雙手撫心臟處表示“愛”，雙手握拳在身前交叉表示“死亡”，雙手在頭上纏繞表示“跳舞”，一手上舉，伸出食指中指表示“宣誓”……以上啞劇手勢在《天鵝湖》、《吉賽爾》中都可以見到。

　　舉《睡美人》為例，在序幕中，惡仙女卡拉多斯因為未被邀請而咀咒搖籃中的公主說：“這個嬰兒（用手指向搖籃），慢慢會長大（用手由下而上慢慢抬起），她會很漂亮（右手從臉頰劃過），身材也很苗條（雙手比劃身體），但是你們聽著（繞場走一圈指著眾人），她長大以后會被紡錘扎破手指（做扎手動作），然后立即死去（雙手握拳在身前交叉）”。這段話很難用舞蹈說清楚，所以一百年來就是用這種手勢表現的，也形成了這部舞劇的一個特點。不過當代的舞劇編導們在創作觀念上，主張用舞蹈手段表現一切，很少用啞劇手勢。

　　四、獨舞

　　芭蕾舞中的獨舞，類似話劇中的獨白，歌劇中的詠嘆調，在芭蕾舞中稱為“變奏”，獨舞是舞蹈臺詞中最集中的結構，通常用于劇中角色情感的高潮，力求富有光彩和獨創性，展示難度較高的舞蹈技巧。

　　古典芭蕾中的獨舞，一般采用三段體的結構，第二段與一、三段在性格和速度上形成對比，女子的獨舞分為地面的和跳躍性的兩種，地面的基本上以足尖碎步和旋轉的動作為主；而跳躍性的可以用單一的跳躍動作，也可以包含足尖和旋轉的混合動作。比如《天鵝湖》中，二幕奧杰塔（白天鵝）的出場獨舞就是地面的，三幕奧吉莉婭（黑天鵝）的獨舞就是跳躍性的。

　　五、芭蕾雙人舞

　　芭蕾舞中最常見的雙人舞形式是pas de deux，它由慢板雙人舞、男獨舞、女獨舞、結尾雙人舞4部分組成，有時在慢板雙人舞之前加一個引子棗人物出場。依照古典芭蕾的欣賞習慣，每一部分跳完以后，在觀眾的掌聲中，演員謝幕，然后再表演下一段。這種雙人舞往往用在劇情的高潮處，主要為展示主要演員的高難度技巧和個人的表演風格。但是當代的芭蕾舞劇極少遵循上述雙人舞的4部分的結構方式，他們根據作品的情節和人物的情感需要，而不只是為了顯示舞蹈家自己的技巧，比如《羅密歐與朱麗葉》中的幾段雙人舞都是一氣呵成的，中間沒有停頓，也就不存在鼓掌的謝幕的機會。

　　芭蕾雙人舞從表現的內容中看，大致可分為兩種，一種是“抒情性”的，主要是表現兩個人物之間比較和諧的情感交流，比如相互的愛戀、離別的優傷，重逢的喜悅等；另一種是屬于“戲劇性”的，主要是表現兩個人物之間的情感糾葛和矛盾沖突，比如《紅色娘子軍》中老四與瓊花的雙人舞，兩人是暴力和反抗的不和諧關系。表演雙人舞，要求演員完善地掌握扶舉技巧，重心的平衡，男女舞伴的密切的合作。

【形體芭蕾舞的幾個表現形式】相關文章：

芭蕾舞形體訓練06-16

芭蕾舞形體訓練的優勢09-06

芭蕾舞形體訓練術語05-30

芭蕾舞的表現形式介紹09-21

拉丁舞腳背形體訓練-芭蕾舞形體訓練06-17

芭蕾舞形體訓練教學目標06-01

芭蕾舞形體訓練 練就公主氣質01-14

芭蕾舞形體基本功練習方法12-02

少兒芭蕾舞形體訓練重要性分析05-09

芭蕾舞的基本手位有幾個12-03