美聲唱法和民族唱法有什么區別

時間：2022-08-15 09:38:17 聲樂培訓我要投稿

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美聲唱法和民族唱法有什么區別

　　很多同學分不清美聲唱法和民族唱法到底都有哪些區別，下面是小編整理的相關內容，歡迎閱讀參考!

美聲唱法和民族唱法有什么區別

　　美聲唱法和民族唱法有什么區別1

　　美聲唱法

　　美聲唱法來源于意大利等歐洲古國，其意大利文是“belcanto”，在中國漢字譯為“美妙的歌唱”或“美好的歌唱”。美聲唱法于17世紀的意大利是一種極有影響力的演唱唱法，在17至18世紀，美聲唱法蓬勃發展，歐洲出現了兩個輝煌時期：

　　(一)是出現了閹人歌手，閹人歌手是基督教對宗教音樂統治的.直接產物。為了保住男童的“女聲”，教會的統治者便對男童進行閹x，使其聲帶停止發育，從而造就了閹人歌手。閹人歌手聲帶近似女聲，以其嫻熟的歌唱技巧，唱出各種高難度花腔技巧，音域之寬廣，音色之優美，受到當時統治階級的一貫審美。18世紀美聲唱法廣泛流傳，但由于做法殘酷，隨著社會的發展，特別是經過法國資產階級革命后，人們崇尚藝術的真實性，閹人歌手逐漸退出了歷史舞臺。

　　(二)到了19世紀達到了完美的階段，以羅西尼、唐尼采蒂、貝利尼和威爾第為代表，其唱法的要求很科學，它有一套完整的聲樂系統訓練。

　　美聲唱法要求歌唱的發聲科學，聲音統一，音色穿透力強，音域寬廣，音量控制自如，有科學的共鳴和圓潤的連貫音等。

　　民族唱法

　　民族唱法是我國民間的一種唱法，是在我國各個社會文化歷史發展時期中各地區、各民族間流傳著不同的歌唱藝術方法、歌唱藝術形式和流派唱法藝術體系，其中包括各民族的民歌、戲曲和說唱藝術。根據漢語言的發音吐字，在戲曲唱腔，把演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時，所采用的聲樂技巧統稱為民族唱法。這種演唱方式真實自然，使人感到親切。這種原始的演唱方法與語言結合緊密，具有很強的地方風格，音質明亮。

　　美聲唱法和民族唱法有什么區別2

　　美聲唱法

　　美聲唱法演唱的種類比較繁多，都有各自的演唱風格，其中包括詠嘆調，宣敘調，詠敘調，康塔塔等。美聲唱法被認為是人聲最大潛力的發揮，聲音只是美聲唱法歌唱中的一部分，語言美、旋律美、表現風格美、演唱者以獨創性表現音樂的自我展示的能力等，都是美聲中不可缺少的重要因素。做為舉世公認的美聲唱法，它首先是意大利的民族唱法，由于它科學的發展、完善和提高才被世界人民所接受。以后相繼產生的德國學派、法國學派、俄羅斯學派，它們都是很好地借鑒和學習了意大利美聲唱法科學發聲的技術，融洽地容盡了自己本民族的語言，完美地表達了自己民族的'文化和情感。這種美聲唱法的發聲技術同漢語語言融為一體，同樣也會完美和諧。

　　民族唱法

　　民族唱法包括的范圍比較廣泛，如民歌唱法，各種說唱藝術，各種戲曲唱法，民族新唱法等。民族新唱法在繼承優秀的民族演唱傳統基礎上，在聲音訓練上，大膽向美聲唱法學習，注意真假聲結合的混聲唱法的運用，同時也注意到真聲色彩的發揮，充分發揮人聲各腔體的共鳴效果，追求高位置共鳴和正確的呼吸支持咬字清晰，發聲圓潤通暢，聲音明亮，位置靠前，語言清晰，演唱親切自然，擴展了音域民族風格強，聲音的可塑性強。

　　藝術處理

　　藝術處理是一種科學的演唱技術，通過語言、作品及表現風格來展現。由于各民族的政治、經濟、歷史、文化、傳統、習俗、語言特點、審美觀點、生長環境以及演唱者的專業基礎、文化修養、人生觀等諸多因素的影響，在演唱技術的運用和表現風格上，都會存在差異。事實上正是由于語言風格、旋律風格作品、演唱者自我表現能力的不同，才賦予聲樂藝術以強大的生命力、表現力、感染力和潛力。

　　美聲唱法

　　美聲唱法的技術訓練過程，決不是單一的聲音塑造，同時包括歌唱語言的學習、運用，作品的理解能力、對音樂表現能力的培養等方面，有機聯系，缺一不可。美聲對人聲給以了科學的分類，男聲包括戲劇男高音和抒情男高音，有男中音，男低音，女聲有戲劇女高音，抒情女高音，花腔女高音，女中音，女低音。這樣的分類，給學習和訓練帶來了很大的方便，使學習者從中選擇適合于自己聲音特點和生理特點的聲部來進行學習，避免由于聲部的不合適而走彎路，甚至唱壞了嗓子。

　　民族唱法

　　多年來，我國的民族聲樂藝術的研究和學習上前進了一大步。首先，從聲樂觀念上講，未經過訓練的自然嗓音的甜脆亮，與經過訓練達到的甜脆亮不一樣。從歌唱語言上講，用平時自然質樸、有些并帶有地方色彩的語言來歌唱，與通過訓練達到使用藝術語言的歌唱也并不相同。民族唱法就在我們身邊，我們非常熟悉它，也不存在語言障礙問題，但要想學到真正的民族唱法歌唱技能，必須對它有一個科學的認識，不要停留在原生態的水平去看待它。

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　　美聲唱法

　　美聲唱法強調的是呼吸在歌唱中的重要性，歌唱呼吸跟自然呼吸是有區別的，針對呼吸的重要性，美聲唱法認為呼吸是發聲的原動力，它的氣息以“連貫”為宗旨。采用胸腹式聯合呼吸法。要求吸氣深，橫膈膜聯合操縱，按歌唱的需要，使氣息沖擊聲門。胸腹式聯合呼吸法，它的科學性在于以少量氣息獲得豐滿的共鳴，達到最好的歌唱效果。

　　民族唱法

　　民族唱法同樣把呼吸問題作為歌唱的`首要問題，民族唱法也重視氣息運用對歌唱發聲的重要作用，講究“氣沉丹田”。目前我們所推崇的科學的以腹式為主導的胸腹式聯合呼吸法。

　　呼吸方法

　　民族唱法與美聲唱法對呼吸的運用中，基本原理、方法和作用是相同的，所遵循的自然規律也是一致的。兩種唱法即使有不同也是由于所演唱作品的格式、語言特點、唱腔風格、感情表現和對聲音的要求等方面的不同而產生的。

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　　美聲唱法

　　美聲唱法從聲音來說，是真聲和假聲都用，真假聲按音高比例的需要混合著用。真假聲混合這種聲型，在整個聲區自下而上混合，聲音統一連貫，沒有明顯的換聲點。

　　民族唱法

　　民族唱法用的真聲比例較多，但對聲帶損傷較大，所以美聲唱法這種聲型具有明亮、流暢的特點，在民族唱法中占有越來越重要的地位。這種聲型演唱的作品范圍廣泛，除戲曲、曲藝、民歌外，對中國歌劇、近現代創作歌曲中民族風格較強的作品均適于演唱。因此，它被越來越多的民族聲樂愛好者所采用，其優點是不受音域限制，更多地吸收美聲唱法的長處，又能保持民族風格特點。

　　正確的發聲

　　美聲唱法和民族唱法的發聲主要特點，用一句話來概括就是：美聲唱法是混合聲區唱法，民族唱法真聲偏多。聲區是客觀存在的，人聲本來就有真聲和假聲兩個機能存在，才得到寬廣的音域。民族唱法在向美聲唱法學習和借鑒的過程中，如何既能運用科學的發聲方法和規律，又能保持民族語言特點，需要每一個民族聲樂愛好者共同探索。

　　共鳴腔運用

　　歌唱時需要靠共鳴腔體，每種唱法都包括：頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。歌唱時的音色好聽不好聽，關鍵在于共鳴的使用。很多聲樂學習者在學習中能親身體驗，吸氣的時候打開喉嚨，很自然地我們的共鳴腔體也隨之打開，就好像是一條長長的空蕩蕩的通道。當呼吸產生原動力，聲音出現了，同時頭部也會有一種振動的感覺，有的人會覺得暈暈的，這就是用到了共鳴。

　　美聲唱法

　　美聲唱法是混合共鳴，聲音真假混合，根據音的高低來分布，某些部分的共鳴多一些，這樣發出來的聲音色彩就很優美。美聲唱法唱歌劇時，咽腔和鼻咽腔用得多，到高音也不掩蓋。這種唱法強調頭腔共鳴，強調高位置的唱法，注重在演唱過程中三個聲區的統一，頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴。這三種共鳴是維持三個聲區轉換的基礎，使其轉換自然、自如、靈活、統一。

　　民族唱法

　　民族民間唱法頭腔比較靠前，聲音比較集中明亮。民族民間唱法主要是按口腔共鳴應用技術進行歌唱。民族唱法與美聲唱法在歌唱共鳴理論和技術方面，存在著顯著的共同點和差異，正是這些異同之處，構成了二者各具特色的藝術風格特色和截然不同的`藝術效果。

　　語言區別

　　人類的語言是由兩種音構成：元音和輔音。語言在聲樂藝術中占有相當重要的地位，它的重要性與呼吸基本不相上下。不論是民族唱法還是美聲唱法，在歌唱中都離不開“語言”這個歌唱的基礎。歌曲的傳神、動聽一方面離不開旋律的感人、歌聲的美妙，另一方面離不開歌詞內容，即語言的表達。歌唱的語言實際上是將說話、朗誦的語言藝術化地在時值、共鳴、空間、音域等方面進行夸張。點擊了解聲樂學習法：學好聲樂應先練習朗誦。民族、美聲兩種唱法，因處理“字”與“音”的關系上，依據各自語言文化的特征，而各有側重。

　　美聲唱法

　　美聲唱法對語言這一環節很重視，要求每一個元音唱得清楚而圓潤。每個語種都有它自己的發音規律，對于語言、語調都有嚴格的要求。美聲唱法訓練通常都開始于單純元音的練習，以a、e、i、o、u這五個基本元音作為發聲練習的基礎。美聲唱法對不同音區的元音各有側重，中、低音區強調純母音，中聲區向高聲區過渡時，則逐步采用母音轉暗的方法，以確保聲音的共鳴和音色美。

　　民族唱法

　　中國漢語比歐洲語言復雜得多，而發聲和語言又有著緊密的聯系。民族唱法漢字的基礎元音也有a、e、i、o、u。字頭比美聲唱法咬得緊些、夸張些，“橫”的感覺多些。

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　　美聲唱法

　　正確的發聲方法，吐字一定清晰。發聲是決定吐字的重要基礎。美聲唱法的輔音咬字與我國民族民間唱法差別不大。他們很注重輔音的咬字力度和噴口速度，兩種唱法在咬字力度和噴口速度快慢上略有差異。由于美聲唱法把元音位置放在口咽部位，因此對輔音的讀法必須有所改變，以便實現輔音到元音的迅速過渡，把靠前的輔音轉移到靠后的元音位置上，咬輔音力度相對松一點，咬合時間短一些，另外還需作相應的'口型調整，強調牙關的開啟和口腔的縱向打開，這種輔音咬字技術，既照顧到了輔音的形態和字音的準確、清晰，又可以兼顧到元音發聲技術。美聲唱法極為重視元音的歌唱技術，如果母音不好，歌聲就要受到不良影響。母音是由發自聲帶的基音振動和發自共鳴器官的泛音混合而成的。

　　民族唱法

　　民族唱法的吐字一直被放在首要地位上，民間唱法極為重視吐字的技術。漢字的吐字咬字要收聲歸韻，嚴謹準確，真切清晰，強調“以字帶聲”，只有字“正”了才會“腔”圓的觀點。根據咬字的過程及特點，一個漢字可分解成字頭、字腹、字尾的不同結構。字頭由聲母和介母組成，字腹是韻母組成，字尾由聲音和韻母組成。民族唱法強調在歌唱中，字頭準確簡練而清楚，字腹要圓潤響亮和保持穩定，字尾要明確清晰和到位，也就是上面所說的字正腔圓。

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　　一、語言規律的差別

　　由于兩種唱法產生于不同的地域文化和語言環境，所以在咬字吐字發音方面各具特點。美聲唱法起源于意大利。咬字吐字和意大利語的發音特點有直接的聯系，意大利語是由拉丁語演變而來，每個音發出來都很平正、流暢、清晰。美聲唱法注重聲音的連貫(legato)，而意大利語的確是一種相當連貫的語言，絕對不會有聲門閉鎖或者喉音的出現。它特別強調重音，對比鮮明，富于節奏感，單詞多以元音結尾特別便于歌唱發聲。對美聲發聲方式起了決定作用。而我國民族唱法則根植于中華民族民族語言特點，吐字咬字講究五音(喉、舌、齒、牙、唇)四呼(開、齊、合、撮)，所以用母語方言演唱本民族聲樂作品可以更好地表現風格特色。在我國民族聲樂界有一批具有鮮明的民族特色，獨具個性的歌唱家，他們的演唱深受人民群眾的喜愛，如胡松華，才旦卓瑪，克里木，何繼光，郭頌，德德瑪等等。他們的演唱豐富了民族聲樂的內涵，使中華民族歌壇呈現出多姿多彩，百花齊放的局面，而這所以能形成這些獨具特色的民族風格和地域特色，則是因為他們尊重了民族語言發音特點和習慣。

　　二、演唱風格的差別

　　早期美聲唱法的演唱風格是隨著正歌劇的興起而產生的。美聲唱法在十九世紀以前，在正歌劇創作中，單純追求聲音的效果，有很大的炫技成分，不重視詞義和思想情感的表達。到了二十世紀初期的美聲唱法已經發展到了成熟時期，而單純追求聲音美的現象了很大的改觀，當時的歌唱家們的演唱把作品的情感，明亮的音色、輝煌的聲音視為同等的重要。在美聲唱法經歷了漫長的300年來的發展，已形成了一個完整的，科學的體系，已成為世界各國公認的，通用的一種系統的科學的歌唱方法。我國的民族唱法，也有人稱之為民族民間唱法或中國民歌唱法等等。它的主要特征是明亮、圓潤、寬廣，呼吸上注重“丹田”之氣的運用，演唱上講究以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂。民族唱法極富風格性，擅長演唱創作民歌與傳統民歌，頗受群眾喜愛，有廣泛的群眾基礎。近幾十年來，我國民族聲樂工作者們在繼承和發揚傳統演唱特色的同時，一直在不斷地摸索新的路子。尤其是在借鑒美聲唱法使用真假聲混合為技巧的訓練方法上進行了卓有成效的探索，使民族聲樂的演唱理論與方法逐步科學化，系統化，為建立一個完整的具有中華民族特色的聲樂藝術學派奠定了基礎。我國的民族唱法與美聲唱法相比，在作品演唱上更注重內心情感的.真誠流露，表現的更為突出，尤其講究聲、情、字、味、表、意等幾個因素的有機結合。而美聲唱法在反映人物內心情感世界，作品思想內容方面與我國的民族唱法比較起來則顯得更加含蓄些，沒有民族唱法那么直接、直白。無論是美聲唱法，民族唱法，他們共同追求的最終目的是相同的，各自都以自己鮮明的特色來打動觀眾，感染觀眾，都通過悅耳動聽的歌唱聲音，以自身所獨有的藝術魅力詮釋聲樂作品的內涵，引起觀眾內心情感的強烈震動，從而充分顯示自身的藝術感染力。

　　三、聲音特點的差別

　　民族唱法的主要特點是，追求頭腔共鳴，聲音集中靠前，色調明亮，個性強，以味為主，手法變換多樣;追求字正腔圓;聲音效果追求甜、脆、圓、潤、水;氣息運用靈活。美聲唱法的聲音特點是混聲唱法的運用，是真聲與假聲合理結合的唱法，使用胸腹式聯合呼吸，氣息結實通暢、運用自如，聲音圓潤明亮，寬松豐滿，強調整體的共鳴，講究音色、音量、音域的完美。中華民族唱法和歐洲美聲唱法都是通過聲音表達情感，聲音是歌唱的基礎，是完成聲樂作品的保證，因此，二者都十分注重歌唱狀態的科學性，都十分注重充分發揮人體的發聲機能，獲取藝術化的嗓音。但是，聲音只是表現的手段，而不是歌唱的終極目的。因此，無論是美聲唱法還是民族唱法，除了重視聲音的訓練以外，都十分重視歌唱者全面的文化藝術修養。

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　　民族唱法同美聲唱法的共同點

　　第一、無論民族唱法還是美聲唱法，都要求具有精神集中的力量。氣息、聲帶、共鳴三個方面精神集中的結合在一起。

　　第二、在氣息的要求上相同。中國很早就有“氣自丹田”一說。丹田，《抱樸子.地真》：“在臍下者為下丹田，在心下者為中丹田，在兩眉間為上丹田”。道家一般稱人身臍下三寸為丹田，也就是我們現在說的小腹。美聲唱法要求胸腹式聯合呼吸，人在無聲抽泣時，小腹會自然膨脹，兩肋會向外擴張，唱歌者需要的正是這樣的呼吸，教師往往用聞花或狗喘氣來啟發學生。所以，民族唱法和美聲唱法對氣息的要求應該是一致的。都要求中低聲用說話的氣息，高音的豪放是內部激動產生的。

　　第三、聲帶可以在說話的基礎上縮短，二者都能做到真假聲結合運用。

　　第四、按照生理機能方面講，會厭部分能卷成小管，而且管子能下站，發出的聲音教學上稱為“咽音”。

　　第五、民族唱法和美聲唱法對聲音效果的要求上具有共同點，都要求結實、干凈、響亮、開朗。

　　民族唱法和美聲唱法的差別

　　第一、民族唱法由于聲帶只會縮短，而不會變薄，因之咽音成分比較少，而美聲唱法要“打哈欠”，而且軟腭適度抬起，咽壁形成管道，而且它要求聲音要“豎”，所以它的咬字發音咽部的能力更強。

　　第二、由于中國語言和咬字的關系，民族唱法要求發音集中在牙齒、唇、舌等口腔的靠前的部分比較多。而美聲唱法則不同，其發音多集中在咽部，加之，由于口腔軟腭的`提高，它對咬字的要求就沒有民族唱法那么強調，它要求“字正腔圓”只是相對的而不是絕對的。

　　第三、民族唱法和美聲唱法的發音氣勢不同。民族唱法是由說話——向遠處打招呼的感覺，顯得自然、親切。美聲唱法多命令人的氣勢，聲音通達而有力。

　　第四、民族唱法“啊”字要求響亮，靠前，軟腭不提升。所以，口腔共鳴站半管，管子短。而美聲唱法從低音到高音，軟腭逐漸提升，靠咽部的調節，要求小、中、大管子能靈活運用。

　　第五、民族唱法的音色亮多暗少，聲音的伸縮、強弱靠管子的調節較少，靠氣息的作用多，咽部的咬字能力弱。而美聲唱法的管子能力強，完全靠咽部的咬字能力，音色較暗。

　　第六、聲音的位置，民族唱法只轉為腦后音，不豎上頭頂，而美聲唱法要求高音必須豎上頭頂。

　　第七、民族唱法“衣”、“啊”有母音的觀念，有咬字的力量，而美聲唱法由于咽部打開，相對于民族唱法缺乏咬字的力量。

　　第八、民族唱法由于漢字的特點，有子音、母音的要求，有字頭、字腹、字尾的過渡，有歸韻，相對較復雜。而美聲唱法發音多集中在“啊”“哎”“衣”“奧”“嗚”五個母音，相對簡單。

　　鑒于以上原因，美聲唱法發音以母音為主，音色較暗，比較容易達到諧和。而民族唱法個性太強，在合唱隊伍中很容易突顯個性，不容易達到諧和。所以，對于合唱隊員的唱法，一般要求用美聲唱法演唱。

　　美聲唱法和民族唱法有什么區別8

　　20世紀80年代，我國在聲樂教學中出現了聲樂唱法的分類，依據其演唱內容、演唱方法和效果的不同，嚴格區分為美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。在美聲唱法與民族唱法中各自有其相同和不同之處。

　　一、美聲唱法

　　美聲唱法即傳統西洋唱法，是西方科學地訓練歌唱嗓音方法，表現歌唱藝術的統稱，常以意大利美聲唱法為代表。美聲唱法以音色優美，發聲自如、音與音的連接平滑均勻、花腔裝飾樂句華麗靈巧為特點。

　　它是在十七世紀的意大利聲樂學派唱法基礎上及文藝復興運動的推動、發展下逐漸形成的。美聲唱法的誕生是在當時的西方音樂單聲部教堂音樂、復調音樂的基礎上，唱法的本身脫離不了宗教音樂的影響，男女唱法一樣，只是聲部不一樣，高低不一樣。現在的美聲唱法以不在是意大利人專有的唱法了，而是被全世界所接受的、屬于全人類共同所有的文化藝術財富。

　　美聲唱法與民族唱法因為源自不同的國家，擁有各自的歷史文化底蘊，在唱法技巧上也是各不相同，所以，要實現美聲唱法與民族民間音樂的融合，首先要在唱法技巧上實現互補與借鑒，美聲唱法素以簡明、輕快的發音，突出共鳴，假聲為主、真聲為輔為特點，擁有渾厚的高音，與民族唱法形成鮮明對比。

　　二、民族唱法

　　所謂的民族唱法，從廣義上講，是泛指我國各個社會文化歷史發展時期中各地區、各民族間流傳著的所有種類繁多的不同聲樂歌唱藝術方法、歌唱藝術形式和流派唱法藝術體系的總和，包括中華民族所有的聲樂藝術，如戲曲、曲藝、民族、藝術歌曲五四以來新創作歌曲、流行音樂等。聲樂界一般所指的民族聲樂則是狹義的理解，是特指除中國的戲曲、曲藝以外的民間歌曲、改編的民歌、藝術歌曲五四以來的創作歌曲、中國歌劇選段。本文所研究的民族聲樂也是指狹義的理解。其中包括各地區、各民族的民歌、戲曲和說唱藝術。

　　這樣看來民族唱法是一門獨樹一幟的歌唱藝術，它繼承了戲曲、曲藝傳統聲樂藝術中的精華，又吸取了西歐科學的發聲方法。在長期的藝術實踐中，初步建立了以中國文化為背景、以民族語言為基礎、以科學發聲為原理，并代表著民族氣質、民族個性，代表著廣大人民的欣賞習慣和審美標準的中國式歌唱藝術。民族唱法在傳承我國各民族的不同特點與風格時也注重演唱技巧，演唱風格;成為一種真正具有中國式的演唱風格。民族唱法在唱法上也要求母音一致、吐字清楚，更要求聲音連貫、聲情并茂。在氣息運用上也強調嘆到哪就在哪兒唱，與美聲唱法有異曲同工之處。

　　三、美聲唱法與民族唱法的異同

　　民族唱法與美聲唱法都經歷了漫長的歷史沿革，二者在截然不同的歷史文化背景和其他許許多多的復雜因素的影響下，逐步演變成當今人類社會頗具特色的歌唱表演藝術風格體系和演唱方法體系，中國的民族聲樂與歐洲的傳統聲樂在發聲方法上具有一些共同的規律，同時二者也存在著許多不同，如語言、風格、地域、歷史、傳統、文化背景、審美習慣及音樂中的調式調性、風格特點等等。

　　在嗓音發聲基本原理方面，中國傳統聲樂理論對歌唱呼吸和歌唱語言基本原理有所側重，但相對缺乏對嗓音歌唱發聲機制原理、歌唱共鳴原理以及整個嗓音歌唱科學理論的深入系統的研究，使其理論不足的一面。而西方近、現代科學技術的飛速發展，使美聲學派的聲樂理論較早與自然科學相結合，從而形成了嗓音歌唱科學理論體系。

　　相比較而言，兩種唱法中，中華民族聲樂的方式較為合理并且符合歌唱科學的基本原則，它是借助了歌唱者嗓音歌唱發聲機能的技術調節和演唱技巧的技術控制來實現嗓音歌唱的性別轉換的，這種唱法沒有違背自然的歌唱方法，因此具有相對的合理性。

　　美聲唱法有唱法之分，民族唱法沒有區分美聲唱法將人的聲音分為男高音、男中音和男低音、女高音、女中音。男高音一般又分為戲劇男高音、英雄男高音和抒情男高音。男中音和男低音有特殊的花腔歌唱家。女高音一般又分為戲劇女高音、花腔女高音和抒情女高音。

　　一般沒有女低音。美聲歌曲注重演唱技巧，演唱風格如同歌唱家所穿的禮服，在全世界都有大致相同的樣式，有著高度的規范。它追求嗓音的豐美，即便表達痛不欲生，也是一種優美的'表達。美聲唱法講究發聲的泛音和共鳴，音色純凈、富含金屬質感，聲音豐滿，高音通透，低音結實;民族唱法要求真假聲的獨特運用，來達到聲音高亢嘹亮、清脆、婉轉、柔美的音色特點。當然，值得注意的是，由于民族歌曲創作的專家化和民族唱法教授的學院化，民歌的演唱特點在向美聲逐漸靠攏。

　　總之，中華民族民間唱法與意大利美聲唱法代表著兩類不同特定的社會文明，它們各有自己燦爛的歷史、輝煌的成就和獨特的藝術魅力，都是人類音樂藝術的瑰寶。事實證明，凡是科學的、有特色的就被廣大人民群眾所接受，就有藝術生命力。因此，我們要完整地繼承民族傳統聲樂的文化精粹，廣泛地吸收外來的一切優秀聲樂文化，以中國傳統聲樂為宗旨，以西方近代聲樂技術理論為徑，走出一條適合中國聲樂藝術發展的道路。美聲唱法只有在傳統的民族文化土壤中吸取營養，生根開花，并形成中華民族聲樂多樣性、多元性的發展樣態，才能使我國的聲樂演唱藝術獲得更大的進步。

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